Las 50 mejores canciones de Willie Nelson

Las canciones de Willie Nelson son una parte integral de la música estadounidense. Ya sea que el Texaner nativo de Abbott lo haya escrito él mismo o haya interpretado las melodías de los demás con su estilo vocal idiosincrásico: canciones como “Crazy”, “Night Life”, “On the Road Again”, “Blue Eyes Crying in the Rain” y ‘Georgia On My Mind’ son pistas únicas de Willie. Y notablemente, después de las siete décadas de carrera, todavía está expandiendo el canon del país, con himnos de marihuana despreocupados como ‘Roll Me Up and Smok Me cuando’ o su tratado para hacer frente al dolor en ‘Algo que pasas’.

A la edad de 92 años, el Pioneer de Outlaw Country continuó recorriendo, tomando álbumes y publicando nuevos álbumes. Su álbum más reciente, “Oh What a Beautiful World”, es un homenaje a la composición de Rodney Crowell y subraya el talento de Nelson como compositor. Probablemente no sea solo la voz de la música country, sino también la voz del país, un trovador reconfortante y una estrella guía para un género y una nación, que a menudo están de acuerdo en el camino. Pero está bien. Willie está allí para acompañarnos, incluso ahora. Y estas son sus 50 canciones más importantes.

Gran parte del placer en estos exuberantes favoritos de Honky-Tonk se encuentra en la variación musical de “Puff Puff Pass”, con la que Nelson inicia la canción y luego baja para dejar las Stanza Snoop Dogg, Kris Kristofferson y Jamey Johnson. El Espíritu Comunitario también dio forma a la creación de la canción, que Nelson escribió junto con su compañero Buddy Cannon, así como Rich Alves, John Colgin y Mike Mcquerry. Nelson tocó la canción el 20 de abril de 2012 en Austin, el mismo día, en el que se reveló una estatua de bronce del ícono de Texas. “Estaré alto durante mil años”, bromeó “Texas Monthly”.

No pienses demasiado en el título Zen, de lo contrario, tu cabeza se vuelve como si acabaras de fumar una articulación con el autor. En cambio, medite sobre el juego de guitarra trascendente, que Nelson practica en su leal “desencadenante”, y el estribillo de “La-la-la” de Mantra que canta. “Still Is Still Moving to Me” es una canción que se descarriló como un tren y se ha convertido en un punto fijo inesperado en los conciertos del Salón de la Fama de la Música Country, donde actualmente está integrado entre el abridor de espectáculos ‘Whiskey River’ y la novedad de Toby Keith ‘Cerveza para mis caballos’. Y para juzgar la respuesta que recibe todas las noches, su lugar prominente, aún, está justificado.

Willie y Dolly (junto con los antiguos artistas del monumento Kris Kristofferson y Brenda Lee) firmaron a mediados de la década de 1960 con Monument Records en Nashville y rindieron homenaje al fundador del sello, Fred Foster, con su participación en el álbum “The Winning Hand”. La voz de Nelson armoniza maravillosamente con la suave melodía de Dolly, que había grabado por primera vez en 1967, y subraya el texto amable y los estilos contrastantes pero perfectamente coordinados de los dos artistas. Esta inspiradora colaboración fue lo más destacado de un programa de televisión especial de Johnny Cash de 1983. Los dos recientemente se reunieron para el LP de Partons “A Holly Dolly Christmas” para volver a grabar la canción del monumento de Nelson “Pretty Paper”.

El álbum de reggae “Countryman”, publicado en 2005, fue un proyecto cardíaco para Nelson, pero solo tenía la resistencia de una nube de humo. Sin embargo, contenía la versión definitiva de Willie del Jimmy Cliff Classic “The Harder They Ven”. Nelson ya había interpretado la canción en vivo, a veces con Ryan Adams, pero nunca sonó tan relajado y, sin embargo, tan controlado como en esta versión de estudio. El texto puede propagar la rebelión y la ira contra las autoridades, pero todo estaba bien para Willie.

Se ajusta a que el mejor éxito de Duett de Willie desde 1984, un año en el que “América” ​​fue un tema explícito en canciones de artistas como REM, Bruce Springsteen y Lee Greenwood fueron el que celebró la nación en voz alta en el coro. La versión de portada de Nelson de “City of New Orleans” de Steve Goodman, que el cantante y compositor de Chicago publicó en 1971 y Arlo Guthrie por primera vez en 1972, simplificó el arreglo de lana de Goodman y enfatiza la melodía de canto, lo que hace todo el triunfo. La canción tiene su nombre de una clásica línea de tren Amtrak y también está escrita desde la perspectiva del tren. La revisión de Nelson convirtió la línea de anzuelo central “Buenos días, América, ¿cómo estás?” En un reflejo del estado de ánimo soleado del país este año: “Ciudad de Nueva Orleans” alcanzó el número uno para la presidencia en la semana de la abrumadora selección de Ronald Reagan.

Una cosa es cantar en una canción sobre el dolor por un amor perdido: “El final está lejos del final”. Sabes que vivirás. Es muy diferente si estas palabras provienen de un hombre a mediados de los años ocho, como Willie, cuando publicó esta canción: el clímax de un álbum conceptual sobre el envejecimiento, la carga del hombre de carga, no menos. Aquí esta línea indica que todo terminará. Nelson expresa esta y la canción con un arrepentimiento tranquilo, que también es sofisticado y sinceramente doloroso.

Después de que Willie no estuvo representado en el país Top-40 durante doce años, regresó a la cima de las listas individuales con este ganador posterior del Grammy, escrito por Bernie Taupin y Matt Serletic. A esta reflexión melancólica sobre un romance fallido, Womack entrega las voces de alto vuelo antes de dejar a Nelson el escenario para que pueda mostrarse desde su lado más conmovedor. El álbum, del que llega la canción, “The Great Divide”, recibió críticas mixtas por su suave producción de pop para adultos, pero la voz de Nelson, cálida como una brisa del Pacífico, asegura una reflexión relajante.

Cuando el incansable guerrero de la carretera desafió su suerte demasiado y una enfermedad lo obligó a cancelar algunas apariciones a principios de siglo. Instead, he wrote this winking song about the illusion of invincibility, which can be found on the “Lost Highway” compilation published in 2009. “Too many painkillers, too much grass, the attempt to be something that I am not,” Sing Nelson in another live favorite who, like ‘Devil in A Sleepin’ Bag “, sings directly on tour. “I ruined my voice and ruined my tour/In the end I only ate soup,” he rhymes. At least he is honest.

Nelson exploró a su músico de blues interno en “Milk Cow Blues” de 2000, un álbum con duetos y sesiones de mermelada con el Dr. John, BB King y Jonny Lang. Tales proyectos fuera de la zona de confort de un artista a menudo parecen forzados, si no falsos. Pero a Nelson disfrutó realmente ensuciarse e intercambiar su mal maltratada guitarra acústica de Martin por una guitarra eléctrica sin cabeza. Puede haber sido irritante verlo sin un “desencadenante” alrededor de su cuello, como si estuvieras atrapando a tu padre con otra mujer como su madre, pero la canción del título demostró que el amor de Nelson por el blues no era un estado de ánimo temporal.

Escrito por su amigo Texan Steve Fromholtz (que canta el canto de fondo, como si solo supiera dónde usar) y acompañado por la inestable guitarra eléctrica, que fue omnipresente en los años setenta en el país forajido es una oda de “Tendría que estar loco”, especialmente solo por su cuenta (“Tengo que ser para crecer un Beard/ solo para ver lo que el Redneck lo haría”). Pero suena gentil aquí, su voz es como una mano en la mejilla mientras baila lentamente en el fondo del bar.