Es difícil imaginar hoy la resistencia que enfrentó “Blue Velvet” cuando se estrenó en 1986. Los críticos acusaron a David Lynch de jugar descaradamente con imágenes misóginas; Las prácticas sadomasoquistas que sugiere la película fueron interpretadas por el director como una provocación deliberada y un mal gusto. Incluso hubo pequeñas manifestaciones contra la película, aunque sólo en la mojigata América.
El resto del mundo (y más tarde también el país natal de Lynch) se maravilló con la misteriosa “película azul” que se adentraba en una zona prohibida de libertinaje sexual y agresivo sobre un puñado de personajes sencillos y de cuento de hadas en una de esas postales. pequeños pueblos de Estados Unidos. El punto de partida fue, nada menos, un éxito de Bobby Vinton; La inclinación de Lynch por el mundo supuestamente ideal de la década de 1950, bajo cuya superficie había un tremendo fermento, quedó clara aquí por primera vez. En películas posteriores se convirtió en un ruido de fondo fantasmal que siempre estuvo presente.
Debido a su dramaturgia de color distintiva, que se establece desde la primera toma de la película, la deslumbrante banda sonora (que ayudó a Roy Orbison a regresar) y sus símbolos oníricos seductoramente adornados, “Blue Velvet” fue rápidamente declarado un clásico de culto. Lynch también logró celebrar simultáneamente el estilo de vida estadounidense y desintegrarlo en un baño ácido de imágenes siniestras de una manera aterradoramente plausible.
ROLLING STONE enumera cinco escenas inolvidables de “Blue Velvet”:
Nubes azules y escarabajos negros.
La cortina de terciopelo azul se abre para revelar un cielo aún más azul. Con los sonidos del éxito “Blue Velvet” de Bobby Vinton, la cámara se desplaza hacia una valla blanca y rosas rojas que se mecen suavemente con el viento. Estamos en Lumberton; El mundo no podría ser mejor, los bomberos saludan directamente a la cámara, los escolares cruzan con seguridad una calle, un hombre riega el césped de su jardín. Pero entonces sucede algo. El hombre, el señor Beaumont, el padre del personaje principal, Jeffrey, lo agarra del cuello y se desploma. Un perro y un niño pequeño se acercan corriendo, ruidos espantosos reemplazan la partitura y la cámara excava profundamente bajo el césped, donde los escarabajos se abalanzan entre sí en la oscuridad absoluta. Quizás esta sea la toma más perfecta de todo el trabajo cinematográfico de Lynch: un viaje de terror opresivo, surrealista y magníficamente coreografiado desde el cielo al infierno.
Página 2: El travelling en el oído
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