Las 20 mejores películas políticas

“Bulworth” es una crítica mordaz de la política triangular de la era Clinton, que está fuertemente influenciada por la fea política racial de esa época. La película es una sátira hilarante y un sueño febril paranoico de principio a fin. Warren Beatty coescribió, dirigió y protagonizó a Jay Bulworth, un senador demócrata corrupto de California que, después de una mala apuesta, exige 10 millones de dólares en seguros de vida a un lobista de seguros para satisfacer los deseos de la industria antes de aceptar un trabajo que le asignaron. propia vida. A medida que pierde la cabeza, Bulworth comienza a contar muchas verdades sobre la política estadounidense y la captura corporativa mientras rapea torpemente y lucha por mantenerse con vida. No es una película perfecta, pero tiene algo especial. –Andrés Pérez

Cuando esta producción unipersonal debutó en el escenario, se subtituló “El último testamento de Richard M. Nixon”. Pero en la versión cinematográfica, que fue poderosamente dirigida por Robert Altman, nuestro 37º presidente realmente se deja llevar en un monólogo de 90 minutos lleno de palabrotas. Ambientada a finales de la década de 1970, el deshonrado Tricky Dick pasa una noche agonizante luchando con los demonios en su cabeza, ahogándose en la ira, la autocompasión y el alcohol. Philip Baker Hall era todavía relativamente desconocido en aquel momento, pero el casting fue perfecto: no sólo se parece a Nixon, sino que también encarna el mordaz desprecio del hombre y su paralizante inseguridad; cada una de sus palabras es una respuesta contundente a los enemigos invisibles que lo atacan desde hace mucho tiempo. derrotado. Secret Honor es una versión ficticia de uno de los líderes más ruinosos de la nación, y este drama claustrofóbico y sencillo resiste la tentación de humanizar a un monstruo. Más bien, le rinde a Nixon suficiente respeto a regañadientes como para permitirle permanecer impenitente hasta el amargo final, convirtiendo su último y repetido “¡Que se jodan!” en un grito final de rabia hacia el abismo. -Tim Grierson

Cualquiera que todavía sienta nostalgia por los años de Clinton debería volver a ver este complicado y matizado drama protagonizado por John Travolta como Jack Stanton, un gobernador sureño profundamente imperfecto que se postula para presidente. Claro, es encantador y guapo, pero también es terriblemente resbaladizo, y parece tener problemas para ser fiel a su esposa Susan (una Emma Thompson de rostro deliciosamente fresco). Basado en el relato ficticio de Joe Klein sobre la campaña presidencial de 1992, Primary Colors es una fascinante cápsula del tiempo de la política de finales del siglo XX, una época pasada ahora pintoresca antes de que George W. Bush, el 11 de septiembre, la guerra de Irak y Donald Trump moldearan profundamente nuestro discurso brutalizó e hizo que las indiscreciones de Clinton parecieran relativamente insignificantes en comparación. Dirigida por Mike Nichols y escrita por su socia creativa Elaine May, esta atrevida película no se equivoca sobre la duplicidad y el cinismo de la era Clinton. Es una pena que estos rasgos no hayan hecho más que empeorar en nuestra política desde que dejó el cargo. – TG

La interpretación ganadora del Oscar, e increíblemente precisa, de Sean Penn del personaje principal, Harvey Milk, el primer hombre gay elegido para un cargo público en California, concretamente el Ayuntamiento de San Francisco, es el principal atractivo de la película biográfica de Gus Van Sant. Pero Milk en sí es un trabajo más profundo que eso. La sombra del asesinato del concejal se cierne sobre la película, que comienza con él grabando una cinta de audio para reproducirla en caso de su muerte, una tragedia que sabemos que sucederá y que en última instancia es causada por. las acciones de su compañero de junta Dan White, interpretado por Josh Brolin con una agitación interior apenas disimulada. Van Sant captura los dos polos de la vida de Milk: la euforia de su elección, resultado de su personalidad realmente cautivadora, y el miedo que lo persigue una vez logrado su objetivo. –Esther Zuckerman

A todos los periodistas les encanta Los Intocables: ¿quién no querría publicar una historia que derroca a un presidente en ejercicio? La película Dick plantea la pregunta: ¿Qué pasaría si no fueran los informes contundentes y el seguimiento de los flujos de dinero lo que descubriera el escándalo Watergate, sino una historia mucho más vergonzosa? Kirsten Dunst y Michelle Williams interpretan a dos adolescentes que a cada paso se topan con el crimen y juntos sirven como fuentes primarias para Bob Woodward y Carl Bernstein bajo el seudónimo de “Deep Throat”. Es una gran parodia y un recordatorio para todos los medios de comunicación que no deben tomarse a nosotros mismos demasiado en serio. –AP

Gore Vidal, un hombre muy versado en dinastías políticas y en la creación de Beltway Sausage, ha adaptado aquí su propia obra, en la que dos candidatos demasiado humanos luchan por llegar a la nominación de su partido a la presidencia. Henry Fonda interpreta a William Russell, el exsecretario de Estado que espera que sus problemas mentales y matrimoniales no sean un obstáculo para el apoyo del partido. Cliff Robertson interpreta a Joe Cantwell, un senador con el talento para transformar sus estridentes diatribas anticomunistas en una agenda populista viable. (Cualquier parecido con un congresista real no es en absoluto una coincidencia.) Ambos hombres están en posesión de material incriminatorio sobre el pasado del otro, en particular informes sobre el perfil psicológico de Russell y alguien dispuesto a difundir rumores sobre las relaciones “indecentes” de Cantwell para confirmarlos durante su servicio militar. Pronto surge la pregunta de si es moralmente justificable utilizar información tan desagradable en beneficio propio. Sólo recuerde: hubo una vez en la que la ética en la política era realmente una cosa. –David miedo

El libro de Robert Warren Penn, que no se basa exclusivamente en la vida y la carrera del gobernador de Luisiana, Huey Long, fue visto por Hollywood como un potencial candidato al Oscar incluso antes de ganar el Premio Pulitzer; el hecho de que la prestigiosa adaptación cinematográfica de Robert Rossen terminara recibiendo siete nominaciones al Oscar. y ganando tres de ellos (incluida Mejor Película), esencialmente asegurando su lugar en el canon de los dramas políticos. Pero incluso si se ignoran todos los elogios, esta película sigue siendo un gran ejemplo de cómo todo, desde intereses privados hasta expertos en trucos sucios y el aparato mediático, pueden conspirar para establecer (o destruir) una figura política. Y el teatral y maravillosamente exagerado Willie Stark de Broderick Crawford nos recuerda hoy a todos los peces gordos de la política, sureños o no, que han explotado su papel como “hombre del pueblo” para su propio beneficio personal. – DF

La adaptación de Hal Ashby de la novela del autor Jerzy Kosiński sobre un hombre con discapacidad mental cuya ingenuidad zen se convierte en una especie de Rorschach espiritual para una sociedad a la deriva en su propia complacencia vítrea fue una sátira perfecta de finales de los años setenta. El héroe de la película, Chauncey Gardener, interpretado por Peter Sellers con una reconfortante sensación de ausencia sublime, deambula de las calles a los pasillos del poder, convirtiéndose en un experto político basado únicamente en su exterior vagamente WASP y su talento involuntario para ganarse a la gente (incluyendo el Presidente de los Estados Unidos) al no decir nada -y en esencia lo está- basado. Adormeciendo a su audiencia con una diversión opaca en lugar de agarrarlos por el cuello, Bienvenido, Sr. Chance exuda una calma que es asombrosa para una película política, un reflejo tranquilo de un Estados Unidos demasiado contento con darse por vencido y cínico a través de la historia sonámbula. –Jon Dolan

Cuando el Secretario de Estado muere inesperadamente, el presidente sugiere a su aliado político Robert Leffingwell como reemplazo. Con nada menos que el propio Tom Joad, también conocido como Henry Fonda, interpretando a este nuevo miembro potencial del gobierno, uno pensaría que le correspondería a él rechazar el trabajo. Sólo Leffingwell se ha ganado un número extraordinario de enemigos en el Congreso a lo largo de los años y “nunca siguió el juego… ¡ni siquiera el tipo más común de acuerdo político!” Palabra clave: Varias facciones del Senado usan su poder -ver título- para garantizar eso. Nunca sale de la fase de nominación. La mayoría de la gente recuerda la adaptación de Otto Preminger de la novela más vendida de Allen Drury como una de las primeras películas de Hollywood en presentar un bar gay en la pantalla. Pero el director también logró rodar secuencias en el Capitolio real, una rareza que añade aún más realismo a lo que es esencialmente una versión estelar de Peyton Place. Incluso a principios de la década de 1960, las puñaladas por la espalda y las disputas entre partidos se consideraban simplemente normales. – DF

Apenas 13 años después del día libre de Ferris Bueller, Matthew Broderick regresó al implacable mundo de la escuela secundaria para la elección de Alexander Payne. Esta vez interpreta a Jim McAllister, un profesor de historia y estudios sociales castrado que supervisa una campaña electoral del consejo estudiantil entre un deportista tonto, Paul Metzler (Chris Klein), y una nerd ambiciosa, Tracy Flick (Reese Witherspoon). Hacia el final, manipula las elecciones a favor de Metzler y, al mismo tiempo, destruye su propia vida. Payne vio la película como un microcosmos de la política estadounidense, pero no tenía idea de que provocaría 10.000 artículos de opinión comparando a Hillary Clinton con Tracy Flick (a menudo injustamente), o que las acusaciones de fraude electoral pronto se convertirían en un elemento básico de la vida política en el país. Siglo XXI. Si no has visto la película recientemente, mírala de nuevo. Flick no es el villano que muchos de nosotros recordamos; ella es una heroína defectuosa. McAllister, por otra parte, es un monstruo. –Andy Greene