Recomendaciones del Equipo editorial
20 Link (1986)
Goldsmith experimentó en los años ochenta como ningún otro compositor clásico grande con secuenciadores y teclados. Aquí retrata un orangután asesino que usa todo tipo de efectos similares a los animales y un motivo de buenas noches realmente maligna.
19 The Walons (1971)
Goldsmith había terminado con la televisión a principios de la década de 1970. Para este panorama de una familia de agricultores en el momento de la Gran Depresión, una vez más escribió una importante melodía televisiva: sed de aventura con una trompeta, guitarra y banjo.
18 Islands in the Stream (1976)
Para Franklin J. Schaffner, compuso muchos buenos puntajes (“Patton”, “Papillon”). En esta biografía ficticia de la isla Hemingway-on-One, Goldsmith se basa en melodías de cuerdas repetitivas con las que ilustra el lento cambio en las mareas.
17 El secreto de NIMH (1982)
Con Paul Williams como cantante, Goldsmith recurre al entretenimiento. El drama de dibujos animados asombrosamente adulto sobre una madre del ratón que busca a su hijo recibe la música soñadora de Goldsmith.
16 First Blood (1983)
El primer puntaje de acción de Goldsmith es menos agresivo de lo que “Rambo” debería sospecharlo. La pieza del título “It’s A Long Road” es pura gente. La canción para un retornado de la guerra que nadie quiere ver en su tierra natal.
15 Under Fire (1982)
No son sus melodías más fuertes, sino una de sus trabajos más variados. Para el drama político, Goldsmith varió el Bajo, una danza popular sudamericana, entusiasmó a Pat Metheny como guitarristas.
14 Planeta de los simios (1968)
La partitura de la película de fantasía fue extremadamente radical para su tiempo. Casi puramente percusivo, disonante, además de cuernos aislados: “sin trucos de ciencia ficción”, como Goldsmith exigió por el director Schaffner. La banda sonora suena como una visita al infierno.
13 El viento y el león (1975
La película de aventura de John Milius sobre un príncipe bereber rebelde recibe todo el bombardeo, el actor líder Sean Connery. El homenaje de Goldsmith al Golden Hollywood Cinema de los años cuarenta.
12 Los niños de Brasil (1977)
Goldsmith era conocido por su sarcasmo. Aquí, el compositor judío equipó a las yeguas nazis de los bateadores clonados con el majestuoso vals que alguna vez compuso.
11 Minas del Rey Salomón (1986)
Goldsmith se basa en Wagner-Bombast sin vergüenza frente a la comparación de Indiana-Jones y su compositor John Williams. Tonto y pretencioso, pero también tan sutil como raramente en los temas de amor.
10 Logan’s Run (1977)
A diferencia del “Planeta de los Apes”, el compositor eligió los instrumentos modernos en este espectáculo futuro. Con un sintetizador Moog y Wendy Carlos en mente, compuso música arquitectónica para un estado de prisión ficticio.
9 The Omen (1976)
El mundo “Ave Satani” mundial le trajo el único Oscar de su carrera. El coral cantado en latín es probablemente, ¿el más religioso? – Historia del cine.
8 Gremlins (1984)
Nei Joe Dantes Dantes Horror Comedy enfrentó el desafío: componer temas, ambas para una de las criaturas más lindas de la historia del cine (Mogwai) y para uno de los más comunes (The Gremlin). Vacío y malicia en un cambio abrupto de humor dentro de las piezas.
7 Star Trek – The Movie (1979)
Alexander Courage escribió la música de televisión rápida y de fama mundial (1966), Goldsmith confía más en melodías soñadoras, cuerdas y mellotron. Su visión del infinito.
6 El conflicto final (1981)
Para la primera parte, “The Omen”, Satanás recibió su propio himno. Al final de la trilogía, es su hijo corporal quien recibe una pieza igual. Las fanfarras de trompetas anuncian la marcha triunfal de Damian Thorne.
5 Psycho II (1983)
Bernard Hermann compuso la legendaria cadena Stakkato de la primera parte (1960). Goldsmith no prueba una copia, pero escribe un juego de piano y sintetizador melancólico como la pieza del título, que transfigura románticamente al psicópata Norman Bates.
4 Alien (1979)
Goldsmith toca la inmensidad de los Alls con música esférica similar como su “Star Trek” publicada en el mismo año. El uso del alienígena asesino, a su vez, se ilustra con pura disonancia, tan radicalmente como en el “planeta del mono”. Por su puntaje más difícil, Goldsmith trae sus instrumentos de viento para sonar como un aliento.
3 Poltergeist (1982)
La sátira Spielberg en el mundo ideal se crea para el acceso irónico del compositor. Su versión del “Star Spangled Banner” termina con el sonido de la nieve de televisión: el patriotismo solo vale tanto como el programa de televisión que nos dedicamos.
2 Rambo – First Blood Part II (1985)
La película ofrece propaganda de la Guerra Fría. Funcional Goldsmith hace todo bien: una puntuación que no tiene paralelo en términos de drama, ritmo y crescendo en el cine de acción. Orquesta más teclados.
1 Leyenda (1985)
Los fanáticos argumentan si la banda sonora de Tangerine Dream utilizada en los Estados Unidos es mejor que la versión europea de Goldsmith. Para la película de fantasía de Ridley Scotts, no solo estableció ángeles, sino también todas las criaturas míticas que pueden acomodar un entorno fantástico. Cada animal es su instrumento. Música natural.
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