Un viaje por el pop femenino de ayer y de hoy. Haga clic aquí para ver los rangos 14 a 10.
La música no conoce géneros: la cuerda tocada, el tambor pisado o el loop en el software de audio: todo es completamente neutral en cuanto al género. Buen pensamiento, ¿verdad?
Pero más allá del tono y el ritmo, el tema cargado ciertamente juega un papel. La música, una vez que ha abandonado los instrumentos, es siempre contexto. La música representa realidades y también influye en ellas.
No hace falta decirle a nadie hoy que el pop y la sociedad se han vuelto más diversos a lo largo de las décadas. Pero aquel a quien le gusta rascarse la barba con todo el movimiento y prefiere darse la vuelta de nuevo es un canon de la cultura pop consciente de las tradiciones. Dylan y los Beatles siguen encabezando innumerables listas; aquí todavía se considera a Radiohead como un joven contendiente. Este punto de vista también puede resultar atractivo para algunos, pero cuando se trata del argumento de que hay tan pocas músicas femeninas influyentes, las luces se apagan.
nos dedicamos en el MUSIKEXRESS actual de ahí todas las mujeres influyentes en el negocio de la música. Por muy obvio que parezca todo esto, los impulsos que nos han dado las actuaciones femeninas además de sus éxitos siguen siendo valiosos. Sigue así, apenas hemos comenzado.
Aquí hay un decimonoveno adelanto de la lista de las 100 mujeres más importantes del pop (lugares del 14 al 10):
14to lugar: Grace Jones
Modelo, actriz, reina de sociedad, invitada habitual de la elegante discoteca neoyorquina Studio 54. Grace Jones empezó su carrera musical recién en 1977, a la edad de 29 años. Cuatro años más tarde, con NIGHTCLUBBING, creó una obra de arte total que no sólo definió los años 80, sino que tuvo un impacto mucho más allá. Con su quinto álbum, la artista jamaicana borró, al menos por un corto tiempo, los restos del rock de los 70 que quedaron de la iconoclasia de la New Wave. Grace Jones había inventado el futuro y sonaba electrónico, helado y deshumanizado. En la portada se presentaba como una criatura andrógina con el pelo cortado al rape y un cigarrillo en la comisura de la boca. “Sentirse mujer, parecer hombre”, canta en “Walking In The Rain” y abrió todas las puertas a la fluidez de género.
Sin ella No sabríamos que la cultura pop es un conglomerado de música, imagen, moda, estilo y arte.
(Alberto Koch)
13º lugar: Beyoncé
Queen B es una luminaria en el negocio del directo, la maestra de los resurgimientos musicales y un ícono de la cultura pop. A pesar de la notoria acusación de ser una marioneta de relaciones públicas, Beyoncé avanzó significativamente en la autonomía femenina y celebró su individualidad artística. En 2008, subrayó la dinámica desigual de poder entre los géneros con “If I Were A Boy” y dos años más tarde interpretó un himno para las mujeres con “Run The World (Girls)”. Los álbumes BEYONCÉ (2013) y LEMONADE (2016) hicieron del feminismo una prioridad para la Generación Z y “Flawless” se convirtió en la banda sonora del feminismo pop. La mujer de 42 años fue y es un modelo a seguir para el autoempoderamiento femenino, y cuando declaró “Me siento yo misma” en 2014, muchas mujeres hicieron lo mismo.
Sin ella Las mujeres orientadas a la familia o que abrazan la figura lo tendrían mucho más difícil como feministas.
(Christin Rodríguez)
12° lugar: Sylvia Robinson
¡Nadie jode con esta madre! Antes de que Sylvia Robinson se convirtiera en la precursora del hip-hop, ya había tenido una carrera apasionante: en 1957 creó el siempre verde «Love Is Strange» en el dúo Mickey & Sylvia, y luego produjo éxitos de soul para su propia compañía discográfica All Platinum. Al mudarse al Club “Harlem World”, se escucha al MC Lovebug Starski haciendo estilo libre al ritmo del éxito del verano, “Good Times” de Chic. Robinson le ofrece una grabación, pero él la rechaza. Luego, su hijo le presenta al rapero aficionado Henry Jackson. En torno a esto, Robinson elige a Sugarhill Gang y, como director ejecutivo de su nuevo sello Sugar Hill, lanza el primer éxito de hip hop de la historia: “Rapper’s Delight”. En 1981 respondió a una parodia de rap de Mel Brooks con la primera canción de respuesta del género, «It’s Good To Be The Queen». Al año siguiente, con el lanzamiento del tema socialmente crítico “The Message” de Grandmaster Flash & The Furious Five, hizo del rap lo que todavía es hoy en Estados Unidos: la CNN para los negros.
Sin ella la cultura juvenil dominante del siglo XXI sería completamente diferente.
(Stephan Rehm Rozanes)
11º lugar: Debbie Harry
A medida que el punk se transformó en nueva ola, su masculinidad de sudor de cerveza desapareció, reemplazada por una elegancia andrógina a la que Debbie Harry le dio rostro y voz. Nadie era tan genial como la neoyorquina de 5’1″ del círculo de Andy Warhol, y su cabello decolorado era tan llamativo que su banda llevaba su nombre. Blondie no sólo llevó a New Wave a la cima de las listas, sino que también construyó un puente hacia el hip hop, que estaba surgiendo al mismo tiempo. Se podría acusar a Harry de hacer de la imagen que creó una maldición para las generaciones futuras, pero ni siquiera ella sola podría socavar el capitalismo: «El sexo vende, eso está claro para mí», escribió en su autobiografía «Face It», pero si Si utiliza el principio, entonces «al menos en mis términos, no en los de ningún gerente».
Sin ella Los New York Dolls, para quienes trabajó como conductora antes de hacerse famosa, habrían tenido aún menos probabilidades de llegar a tiempo.
(Thomas Winkler)
Décimo lugar: Joni Mitchell
Sin haber actuado ni estado allí, Joni Mitchell escribió el himno para el Festival del Centenario de Woodstock en 1969. La cantante, guitarrista y compositora nacida en Canadá tenía el don de deletrear sus canciones en un lenguaje que podía transmitir la esencia de los acontecimientos a la audiencia. La melodía característica de Mitchell, «Both Sides Now», ha recibido más de 1.000 versiones. Dejó que sus canciones, que pronto grabó con músicos de jazz (como Charles Mingus), fluyeran sobre acordes abiertos; Mitchell hablaba de “explorar acordes”, que formaban un telón de fondo perfecto para sus agudas observaciones y las preguntas que hacía sobre la vida. El diez veces ganador del Grammy se convirtió en un poeta de talla mundial y un modelo a seguir para generaciones de compositores. Poco antes de cumplir 80 años, celebró un regreso en vivo en 2022.
Sin ella Las mujeres en el pop sólo habrían sido reconocidas como compositoras y productoras mucho más tarde.
(Frank Sawatzki)
+++ Nuestro número actual ha estado en las tiendas desde el 9 de febrero. Ahí está la lista completa de las 100 mujeres más importantes del pop. Aquí compartimos a menudo extractos de las clasificaciones. +++