“Lla vida termina El arte termina. Nada importa”, dijo. eva hesseque tal vez previó que su existencia no duraría mucho (murió a los 34 años de cáncer cerebral) no predijo que su arte duraría para siempre.
Eva Hesse, pionera del arte posminimalista
A pesar, de hecho, de su muy corta vida, Hesse ha dejado huella en el arte contemporáneo: hoy sus obras son consideradas la base del nacimiento de post minimalismo en los años sesenta. Ahora el Museo Guggenheim de Nueva York celebra su figura con un documental dedicado a su arte. Una serie de testimonios que muestran hasta qué punto su obra sigue siendo relevante hoy en día.
El Museo Guggenheim de Nueva York celebra la figura de Eva Hesse con un documental dedicado a su arte (Screenshot documental)
Una vida de dolor pero llena de arte
Hesse nació en Alemania, en Düsseldorf, en 1936, de padres judíos: era una niña cuando su familia sufría las persecuciones nazis. Posteriormente, enfrentó la separación de sus padres y el suicidio de su madre cuando solo tenía diez años.
En todo este dolor, Hesse encontró en el arte un compañero de vida. Se matriculó en el Escuela de Arte Industrial de Nueva York y luego se graduó de Yale, donde conoció y estudió con otros jóvenes artistas minimalistas, incluyendo Sol LeWitt, donald judd, Yayoi Kusamacomenzando a trabajar en sus primeros cuadros, influido porExpresionismo abstracto.
El regreso a Alemania y el comienzo de su arte.
en 1962 Eva se casó con el escultor Tom Doyle y la pareja regresó a Alemania para vivir en una fábrica textil abandonada. Y fue precisamente aquí donde el artista aprendió sobre las máquinas de producción y un manejar nuevos materiales como látex, fibra de vidrio y plástico.
El matrimonio terminó y Hesse, regresó a América fortalecida en este nuevo lenguaje suyo, se convirtió en una de las pioneras del posminimalismo de la década de 1960.
Eva Hesse: un arte femenino, no feminista
Muchos también lo describieron como pionera de un arte feminista, dado que el mundo del arte de la época, especialmente la corriente minimalista, estaba compuesto casi exclusivamente por hombres. Pero Hesse prefirió definir su trabajo como femenino, no feminista.
En sus propias palabras, la síntesis más cercana que Hesse pudo encontrar para describir su trabajo fue “caos estructurado como no-caos», como en las esculturas que contenían aleatoriedad y confusión en su interior, presentadas dentro de andamios estructurados.
los tumor cerebral fue diagnosticado en 1969. Tsin embargo, continuó, en el último año de su vida, trabajando en sus esculturas. Su idea era dejar el mundo con la idea de que no era una artista femenina. Pero sólo un artista.
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