“El silencio es el lenguaje de la verdad”, dice la artista uzbeka Saodat Ismailova. El viernes se anunció que ganará el prestigioso Eye Art & Film Prize 2022. Se trata de un premio de casi 30.000 euros del Eye Film Museum y PJLF Arts Fund, que se otorga anualmente a un artista cuya obra se mueve en la intersección del arte y el cine.
“Ismailova logra crear un espacio casi espiritual que va más allá de las imágenes y la banda sonora. Nos seduce para ‘oír’ nuestra imagen y ‘ver’ el sonido. Su obra es intrigante, misteriosa y comprometida”, según el informe del jurado, que también menciona que Ismailova logra resaltar el patrimonio cultural uzbeko de una manera sorprendente. Esto la hace destacar entre una ‘nueva generación de artistas de Asia Central’. Su trabajo también se podrá ver este verano en la Documenta de Kassel.
tigre turcomano
ojo de la foto
Saodat Ismailova nació en Tashkent en 1981, y aunque vive alternativamente en Tashkent y París, su obra trata sobre Uzbekistán y el hombre oprimido, atrapado por las tradiciones pero también por su desaparición. Su videoinstalación El cazado (2016) sobre el extinto tigre turkmeno es, en ese sentido, típico de los temas que aborda de cabeza. Casi se podía ver ser perseguido y desaparecido como un tema central, confirma por correo electrónico: “Esa sí que es una manera de entender mi trabajo, el acto de ser poseído, por el pasado, por el presente pero también perseguido por la amenaza del futuro. Un frenesí de recuerdos que encuentran la manera de no ser olvidados nunca”.
Poder curativo
No ser olvidado juega un papel importante en su película sobre la cultura uzbeka, en la que la sociedad matriarcal juega un papel importante en sus películas. Ella ve un papel importante en esto para ella misma como artista: “Estos tiempos exigen un poder curativo, y el arte tiene el poder curativo para recuperarse de las heridas y generar nuevas ideas que arrojen una luz diferente sobre la realidad”. En el video Qyrq Qyz (40 chicas) (2014) cuenta la historia de una niña que fue adorada por su padre en su juventud y que crece en el lujo, pero se ve obligada a casarse con un hombre elegido por su padre, destruyendo todo lo que queda de los recuerdos amorosos de la infancia. sus cinco vidas (2020) ofrece una breve historia del papel de la mujer en el siglo XX. Sorprendentemente, no hay palabra hablada, solo se muestra.
Con Ismailova, por lo tanto, no se trata tanto de lo que se dice, sino más bien de la forma, lo que explica que haya una notable cantidad de silencio en su obra. En Zukhra (2013) por ejemplo, una mujer está acostada en la cama, como espectador no sabes si está en un lecho de muerte o si está retenida por el pasado y la limitación impuesta a la mujer en la sociedad del siglo XX. Se escucha algo de ruido, pero el doloroso silencio es especialmente llamativo. “El silencio en mi trabajo da forma a los sentimientos”, explica.
Se necesitan historias
Desde la independencia tras la disolución de la Unión Soviética, el enfoque de los artistas de Uzbekistán ha sido redescubrir su propia identidad, pero eso ahora está cambiando, según Ismailova: “Creo que cada vez se piensa más en cómo somos El estancamiento soviético, así como la forma de descolonizar el pensamiento, es un proceso fundamental para ver el futuro del país ante nosotros. Debemos aceptar el idioma soviético y la herencia cultural de la época como parte de la historia de Asia Central”.
Y eso es lo que intenta hacer Ismailova: mantiene vivas las historias y tradiciones olvidadas, pero también encuentra nuevos significados: “Necesitamos historias como la columna vertebral de nuestra mente, imágenes que puedan curarnos en nuestros sueños, pero que también tengan un efecto beneficioso. “cuando somos conscientes. Creo que el arte puede construir puentes entre los muchos mundos y dimensiones en los que vivimos”.
En 2023 Eye Filmmuseum presentará una gran retrospectiva de su obra
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