La tendencia de la Semana de la Moda de Londres primavera/verano 2025 fusiona el viejo y el nuevo mundo


Hay algo especial en la Semana de la Moda de Londres. A diferencia de su predecesora en Nueva York, que suele estar plagada de influencias más modernas, la Semana de la Moda de Londres es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo de una forma interesante. Se puede ver en el estilo callejero: los invitados a la Semana de la Moda de Londres suelen hacer un guiño a la indumentaria tradicional inglesa a través de prendas con estampados de cuadros y tartán, mientras que mezclan estilos más actuales como el denim cool o las elegantes piezas de cuero. Pero las pasarelas son donde realmente entra en juego esta combinación del Viejo y el Nuevo Mundo. Y las tendencias de las colecciones primavera/verano 2025 son un ejemplo perfecto.

Los diseñadores británicos, desde marcas tradicionales como Burberry hasta otras más emergentes como Chet Lo, están adoptando todas las facetas del estilo y la herencia del país y fusionándolas con siluetas y estéticas más modernas. Está el look de bailarina que arrasó en las pasarelas, con marcas como Simone Rocha y JW Anderson mostrando faldas esculturales que desafiaban la gravedad. Y luego estaban los intrincados looks con cuentas que se vieron en desfiles como los de Richard Quinn y Ahluwalia, que recordaban a las baratijas antiguas de principios del siglo XX.

En el frente más vanguardista, la ruptura de reglas estuvo a la orden del día esta temporada. Desde los detalles de costuras rasgadas estratégicamente en Karoline Vitto y Di Petsa hasta el equivalente en ropa a la “teoría del zapato equivocado” en Burberry y Erdem, los diseñadores aparentemente estaban tomando viejos códigos de diseño y descartándolos por completo.

Y esto es solo el comienzo. A continuación, te presentamos todas las tendencias que hicieron de la temporada primavera/verano 2025 de la Semana de la Moda de Londres una experiencia inolvidable.

Pequeña bailarina

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J. W. AndersonCortesía de JW Anderson

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Simone RochaCortesía de Simone Rocha

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Rey YuhanCortesía de Yuhan Wang

La estética de bailarina que llegó a tu calzado este año llega ahora a tu ropa. Diseñadores como JW Anderson, Simone Rocha y Yuhan Wang (por nombrar algunos) mostraron siluetas de faldas flotantes en telas esculturales innovadoras, así como otras más tradicionales como el tul y el encaje. Combinadas con mocasines y bailarinas, el look es sencillo y evita ser demasiado pretencioso.

Abalorios

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AhluwaliaCortesía de Ahluwalia

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Chet LoCortesía de Chet Lo

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Richard QuinnCortesía de Richard Quinn

Los intrincados detalles de cuentas hicieron que siluetas clásicas parecieran un tesoro antiguo que encontrarías en una venta de bienes. Los abrigos largos de Ahluwalia estaban forrados a los lados con sutiles cordones que parecían confeti, mientras que Chet Lo creó un efecto de dispersión de cuentas en los vestidos largos de jersey de espuma de mar que se poblaban en el escote y se dispersaban a medida que bajaban por el vestido. Y en Richard Quinn, los minivestidos rectos de manga corta estaban cubiertos de perlas y cristales.

Los opuestos se atraen

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Burberry Cortesía de Burberry

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ErdemCortesía de Erdem

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ToveCortesía de Tove

La teoría del zapato equivocado ha alcanzado su punto máximo de evolución, ya que los diseñadores combinaron estéticas opuestas en una jugada que resultó sorprendentemente fresca y cohesiva. En Burberry, los vestidos brillantes con burbujas se combinaron con chaquetas anorak de gran tamaño. En Erdem, los vestidos lenceros de seda se combinaron con trajes de raya diplomática. Y, en Tove, los jerseys y las sudaderas de estilo preppy se usaron sobre faldas amplias de satén.

Hasta los topes

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De PetsaCortesía de Di Petsa

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Terreno firmeCortesía de Standing Ground

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Carolina Vitto Dave Benett/Imágenes Getty

Los cortes divisorios han estado presentes en el ciclo de la moda durante años. Esta temporada, se han materializado en un efecto de costuras abiertas. Diseñadores como Di Petsa, Standing Ground y Karoline Vitto mostraron diseños que estaban estratégicamente deshechos y divididos en áreas atípicas de la prenda, como en el pecho y a lo largo de un lado de la pierna. El resultado es un efecto peek-a-boo genial que hace que la temporada de primavera sea muy sexy.

Ropa interior de Out There

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16ArlingtonCortesía de 16Arlington

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Natasha ZinkoCortesía de Natasha Zinko

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Nensi DojakaCortesía de Nensi Dojaka

Después del gran movimiento sin pantalones de 2023, los diseñadores están apostando por la vestimenta boudoir. De hecho, es probable que la ropa sea opcional el próximo año gracias a diseñadores como 16Arlington, Natasha Zinko y Nensi Dojaka, que hicieron desfilar a sus modelos por sus pasarelas en todo tipo de desnudez, incluidos calzoncillos apenas visibles, conjuntos con ligas de algodón (superpuestos uno sobre otro) y conjuntos con sujetador de malla transparente y pantalones cortos de ciclista.



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