La tendencia de la ropa extraña: cómo los atuendos extravagantes se convirtieron en una moda flexible

Me persiguen por la calle a plena luz del día.

Es el comienzo de la Semana de la Moda de Nueva York, y estoy usando algo chiflado: una chaqueta de pelusa, un top corto rosa, un montón de collares de colores Skittle y enormes pantalones acampanados hechos completamente con corbatas vintage de Ferragamo. están por Greer Knebel, un diseñador de 22 años que crea nuevos textiles a partir de ropa vieja tirada en la basura. ella elaboró estos pantalones como parte de su tesis de último año de SCAD. Pesan como 10 libras y hacen círculos del tamaño de tazones de palomitas de maíz cuando camino, o en este caso, cuando corro.

“¡Espera!” dice el extraño que me persigue. “Quiero hablar de ¡esos pantalones!”

No fue el único. En el transcurso de dos horas, también me detuvo una abuela hippie de Detroit (“¡Esas bengalas me traen recuerdos, niña!”), una camarilla de adolescentes de Maryland (“Oh, Dios mío, esos son tan geniales, ¿dónde los hiciste?” conseguir ellos?”), y un fotógrafo paparazzi que acababa de acosar a Margot Robbie (“Espera un minuto, ¿eres estilista?”). Una mujer literalmente detuvo su Ford Bronco para preguntarme sobre mi atuendo… pero mi favorito fue el de la niña de 6 años en el metro que gritó: “¡Tus piernas parecen sucios arcoíris!”.

Al llegar afuera del espectáculo de Collina Strada, esperaba flashes. Después de todo, estos pantalones hicieron que me siguieran desde Williamsburg hasta Soho. Seguramente me anotarían un mirón callejero ¿acortar? No, ni siquiera cerca. El atuendo que encontré notablemente extraño era en realidad… normal, al menos entre la multitud de conocedores de la moda. A mi izquierda estaba el músico Dorian Elektra con un abrigo Annakiki verde brillante y Las infames botas rojas de dibujos animados de MSCHF. A mi derecha estaba moda china‘s Margaret Zhang con cabello azul fuego, una chaqueta con ribete rosa y botas con rayas de tigre. La artista Richie Shazam se desabrochó la chaqueta plateada hinchada para revelar un top corto con “69” escrito completamente con imperdibles. Luego comenzó el desfile de modas (oficial), y Tommy Dorfman pasó caminando con una espumosa combinación de seda y orejas de duende, porque, ¿por qué no? Recibió una ovación de pie.

El final de la pasarela de Collina Strada cristalizó una nueva regla para el círculo íntimo de la moda: en una época de credibilidad comprada y vendida, lucir “raro” es lo más elitista que puedes hacer. Desde los collages de telas rotas y remendadas de Elena Vélez hasta los de Anya Taylor-Joy Aspecto de Schiaparelli dorado como un bolsillo caliente., hay amplias pruebas de que el máximo lujo de hoy no es un bolso con logotipo, una partitura de ropa de calle o un blazer negro descuidadamente genial de París. En cambio, la mayor flexibilidad actualmente es “vestirse con coraje”, el acto de usar valientemente ropa que exprese, lo más alto posible, exactamente cómo te sientes y quién esperas ser. ¿Y si esa visión de ti mismo es un poco (o mucho) rara? Bien, porque ese es el punto.

“La valentía es belleza”, dice Julia Fox cuando se le pregunta por la tendencia. “Solo tienes que conocerte a ti mismo”. Llegó a la pasarela de Jackson Wiederhoeft con un vestido de noche rosa con lentejuelas bordado con un caniche gigante, atrayendo el deleite (y selfies) de los adolescentes que comen pizza cerca.

“Pienso en la ropa tanto de adentro hacia afuera como de afuera hacia adentro”, agrega jordan roth, la renombrada productora de teatro y cliente de alta costura cuyos majestuosos riffs en ropa de noche recuerdan a Holly Golightly, si se deshiciera de Tiffany’s para convertirse en la reina soberana de Marte. “Son una forma de expresar externamente lo que siento internamente en un día determinado, pero también una forma de recordar y encender mi yo interior”. Desde un punto de vista práctico, vestirse para la belleza loca en lugar de seguir las tendencias también puede ahorrar dinero, incluso si invierte en piezas de diseñador.

“Solía ​​perseguir tendencias”, admite Anahita Moussavian, la editora de moda y estilista cuya estética impulsada por el brillo inspiró a Sarah Jessica Parker a nombrar su deslumbrante Pilgrim Heel The Anahita. “Ahora que compro lo que saber me hace feliz, la uso durante años en lugar de semanas… ¿Te imaginas tener una tiara de Saint Laurent y usarla solo para el uno temporada está en todas las vallas publicitarias? Por favor. ¡Nunca dejaré que el mío se vaya!”

La “vestimenta de chica extraña” siempre ha existido. ¿Recuerdas a Anne of Green Gables rogando por mangas gigantes hinchadas alrededor de 1908? Pero dado que la ropa era costosa durante la mayor parte de la historia humana, volverse gonzo alguna vez fue un lujo aristocrático. La “alta costura loca” se hizo más visible en la década de 1920, cuando surrealistas como Salvador Dalí y Marcel Duchamp se juntaron con árbitros de estilo como Elsa Schiaparelli y Josephine Baker, creando un semillero de estilo bizarro. En la década de 1940, las adolescentes francesas intentaron resistir la siniestra monotonía de los nazis vistiéndose como “zazous” – traducción aproximada: “bichos raros” – en enormes crinolinas viejas, colores que chocan y “brebajes ridículos en sus cabezas de flores, vegetales, paja, cascadas de cintas e incluso un pájaro al revés”, según Les parisinos autor ana seba. Dos décadas más tarde, las piezas punk de Vivienne Westwood se enfurecieron contra la conformidad corporal británica, ayudando a cambiar las normas de género y las barreras de clase, al mismo tiempo que le daban al mundo algo muy abrigos geniales. Como el punk pasó de las calles a las salas de cine, bonita en rosa y ella tiene que tenerlo inadaptados creativos centrados en los Estados Unidos de la era Reagan. La cultura rave de los 90 tomó cosas de neón, mezclando la neblina artificial de las drogas químicas con la realidad pegajosa y sudorosa del sexo disponible. (Hablando de sexo disponible, no es una sorpresa que las estrellas de la corriente principal pudieran usar atuendos extraños sin retroceso, pero solo si se consideraban “calientes”. fue ridiculizado. Para que conste: ambos rockearon.)

Hoy en día, lucir “raro” puede fomentar la participación en línea y, por lo tanto, hacer que los aspirantes a profesionales de la moda ganen mucho más dinero. Irónicamente, también puede servir como un medio para fomentar las conexiones IRL en un mundo cada vez más digital. “He conocido a algunos de mis mejores amigos por mi ropa”, dice Clara Perlmutter. El creador de contenido de 24 años detrás @TinyJewishGirl llegó a un desfile de modas reciente con un traje de osito de peluche neón de Jeremy Scott x Adidas Originals; también usó una minifalda de Ashley Williams estampada con un gato esponjoso cubriendo su ya-sabes-qué, y prendas de punto del color de las clavijas Lite Brite de su amiga (y compañera Weird Girl) Ella Emhoff. “Siento que siempre puedo construir una comunidad basada en usar ropa vibrante”, dice Perlmutter. “¡La gente es más abierta si tu atuendo los hace sonreír!”

Si desea inyectar algunas vibraciones de Weird Girl en su propio armario, las reglas son inexistentes. (En palabras de la Sra. Fox: “Si te encanta, debes usarlo”). Para comenzar de a poco, Moussavian recomienda combinar un accesorio destacado como un bolso de galletas chiflado de Puppets & Puppets o un tacón rosa difuso de Revolve. El streetwear también puede ser una entrada fácil, porque ¿por qué usar una sudadera con capucha negra con tus jeans Mother cuando puedes ir con una chaqueta deportiva perforada Yusho Kobiyachi de Café Forgot? Los productos de belleza también son una forma de bajo compromiso para amplificar. Cambia un poco de sombra de ojos regular por las barras de purpurina biodegradables de TOOD y el brillo de labios de cromo púrpura de Huda Beauty, y puedes canalizar a la estrella del pop alienígena Poppy mientras estás a dos toallitas de maquillaje de aterrizar de nuevo en la Tierra.

Atravesar tu zona de confort de la moda puede ser divertido para ti y tu influencia en las redes sociales. Pero hay otra razón para intentarlo: podrías ayudar a otra persona a sentirse menos sola. “Por supuesto que la moda ha cambiado mi vida”, dice Roth, quien recientemente modeló en el desfile Otoño 2023 de Thom Browne, una oda genial a la belleza de otro mundo. “Pero con suerte, mi estilo también puede ayudar a cambiar la vida de otras personas que no siempre se ven a sí mismas en el mundo”. Para Pearlmutter, su alucinante combinación de cintas rosadas y piel artificial de neón no es solo para divertirse, también es una señal de inclusión y empatía en una nación amargamente dividida. “Cuando no tienes miedo de diferenciarte, les muestras a los demás que todos pertenecen. Ayudas a abrir las puertas para que otros se abracen verdaderamente a sí mismos, incluso si otras facetas de la sociedad no lo hacen. Creo que es lo mejor que puedes hacer”.