EL BRUTALISTA
(18), 215 minutos
★★★★★
Siempre es un problema durante una película muy larga: cuándo levantarse para ir al baño.
¿Qué vas a interrumpir mientras obligas a la gente de tu fila a ponerse de pie y, lo que es más importante, qué te vas a perder?
Ciertamente no hay un momento de la actuación de Adrien Brody en The Brutalist que sea menos que increíble.
Afortunadamente, el director Brady Corbet ha insistido en que su drama de tres horas y media, sobre un sobreviviente del Holocausto que intenta revivir su carrera de arquitectura en Estados Unidos, viene con un intermedio de 15 minutos.
De esa manera captarás toda la intensidad de la alegría manchada de lágrimas, la frustración confusa y el temperamento furioso de Brody.
La película comienza con su personaje Laszlo Toth viendo la Estatua de la Libertad de Nueva York por primera vez después de llegar en un barco con inmigrantes judíos tras el final de la Segunda Guerra Mundial.
Con apenas un céntimo a su nombre, el húngaro debe encontrar su camino en Pensilvania, donde un pariente le ofrece trabajo en una tienda de muebles.
Su suerte parece cambiar cuando tiene la oportunidad de trabajar para el rico industrial Harrison Van Buren, interpretado por Guy Pearce.
Es el choque de personalidades entre los dos hombres lo que impulsa la mayor parte de la historia.
Pearce es brillante como Van Buren, un hombre frío y calculador al que le gusta presentarse como generoso y culto, aunque esté obsesionado con el dinero.
Laszlo, por otro lado, deja que sus emociones se apoderen de él y antepone su estética concreta “brutalista” a cualquier consideración financiera.
Ambos son personajes profundamente defectuosos, con Laszlo inyectándose drogas duras, durmiendo con prostitutas y viendo pornografía, de ahí el certificado 18.
En la segunda mitad de la película, a Laszlo se le une su esposa Erzsebet (Felicity Jones), lo que añade aún más pasión a la historia.
Jones es una gran actriz, pero si tengo una queja sobre la película, es que el acento de Europa del Este de la estrella nacida en Brummie no está a la altura del de Brody, cuya madre nació en Hungría.
Sin embargo, nada puede disminuir el alcance épico de The Brutalist, que va mucho más allá de la arquitectura o el antisemitismo.
Incluso en medio de la desesperación, hay suficientes momentos edificantes para recordarnos que el mundo puede ser más hermoso que brutal.
RIESGO DE VUELO
(15), 91 minutos
★★☆☆☆
3
MEL GIBSON es una de las tres estrellas elegidas por Donald Trump para “salvar Hollywood”.
Pero a juzgar por el último esfuerzo como director del actor, hay pocas posibilidades de que el cine vuelva a ser grandioso.
En Flight Risk, Michelle Dockery de Downton Abbey es la mariscal estadounidense Madelyn Harris, quien tiene la tarea de transportar al informante de Topher Grace, Winston, bajo custodia.
Pero el jefe mafioso de Winston hará cualquier cosa para asegurarse de que el testigo estrella no presente pruebas en su contra.
Y casi todo el drama tiene lugar en un vuelo en un avión desvencijado desde la remota Alaska hasta la ciudad principal del estado, Anchorage.
Los peligrosos desafíos que enfrenta el mariscal incluyen al piloto de ojos desorbitados de Mark Wahlberg y montañas nevadas.
Al nuevo presidente de Estados Unidos, que supuestamente avanza rápidamente a través del diálogo en las películas de Jean-Claude Van Damme para llegar a la acción, probablemente le encantará Flight Risk.
Hay algunas peleas en medio de las sabias bromas que desearía omitir, y Dockery hace un trabajo decente, pero Wahlberg pasa la mayor parte de su tiempo gritando: “Voy a disfrutar esto”.
Espero que lo haya hecho, porque yo ciertamente no lo hice.
PRESENCIA
(15), 85 minutos
★★★☆☆
3
STEVEN SODERBERGH se retiró hace más de una década, pero el director ha vuelto al negocio, tal como sospecho que lo estará el boxeador Tyson Fury en un futuro próximo.
El director de The Ocean tiene dos películas este año, comenzando con la película de “terror” de baja fidelidad, Presence.
Comienza de manera típica, con una familia que se muda a una casa antigua y vacía.
Lucy Liu interpreta a la madre tigre Rebekah, cuyo objetivo es convertir a su hijo Tyler en una estrella de la natación en lugar de a su afligida hija Chloe, cuya mejor amiga murió después de consumir drogas.
Chloe siente una “presencia” en su dormitorio.
Una fuerza invisible comienza bastante bien ordenando los libros de Chloe, pero luego se enoja cuando las cosas van mal.
Pongo la palabra horror entre comillas porque es poco probable que este poltergeist te provoque pesadillas. No hay sangre ni sangre y es más un drama psicológico con un par de giros y vueltas interesantes.
Cuando el guión se vuelve aterrador, Soderbergh no logra sacar la tensión y no dedicamos suficiente tiempo a conocer a la familia para quedar atrapados por su destino.
Como resultado, Presence no persistirá una vez que hayas salido del cine.
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