La Reisopera puede durar cuatro años y lo celebra con la divertida ‘Ariadne auf Naxos’

¿Buscas un curso intensivo de ópera? Con ópera dentro de una ópera Ariadna en Naxos de Richard Strauss obtienes dos por el precio de uno: un espectáculo ridículo de la soleada Zerbinetta y su cuarteto masculino frente a una ópera seria sobre el deseo de muerte de Ariadna, dejada atrás por su amado Teseo. Las dos representaciones se intercalan entre una cena y un espectáculo de fuegos artificiales en una velada de fiesta para el ‘hombre más rico de Viena’ y sus patrocinadores han ordenado que se representen al mismo tiempo, con todo el revuelo que ello conlleva.

Artistas que están a merced de su financista: qué simbólico del baile cuatrienal que hacen las empresas de la Infraestructura Básica Cultural para mantener sus subsidios gubernamentales. La Reisopera holandesa, que celebra este año su septuagésimo aniversario, consiguió financiación por poco hasta 2028. Poco antes de Navidad, la empresa recibió luz verde del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia.

Doble celebración en esta noche de estreno Ariadna en Naxossábado en el Wilminktheater de Enschede. La producción es nueva y está dirigida por la sueca Sofia Jupither (1974), que debuta en Holanda. ¿Conseguirá Júpiter poner carne en la carne del prólogo, en el que no menos de dieciséis personajes se interponen entre sí?

La respuesta es sí, y con mucho humor. El peluquero con un corte de pelo de Elvis (el barítono Fabian Homburg) está en un ingenioso encuentro con Ariadna (soprano Annemarie Kremer) y Teseo (tenor Daniel Frank). El papel hablado de Der Haushofmeister, para el que a menudo se recurre a un actor anciano, lo desempeña el joven actor holandés Kharim Amier, que interpreta al refinado chambelán con cómica condescendencia. Los dos clubes de ópera rivales se sientan como camarillas mirándose lascivamente y repartiéndose pinchazos. La soprano Dorottya Láng (sencillo traje negro) encarna de manera convincente Der Komponist, que prefiere tirar las notas de su Ariadna al fuego antes que tener que marcarlas con un bolígrafo rojo. Sin embargo, su melancolía desaparece como la nieve al sol durante el coqueteo de Zerbinetta (soprano Juliana Zara), vestida con un traje burlesco rosa caramelo con la espalda emplumada.

Opulencia y estilo

La partitura de música de cámara de Strauss, que alterna constantemente entre la opulencia romántica a la Wagner y la música de entretenimiento con un toque lúdico, se beneficia de un sonido orquestal que sale con fuerza, de modo que el choque entre seriedad y alegría adquiere cuerpo musical. En el estreno, la actuación de Phion bajo la dirección de Jac van Steen todavía es demasiado mansa para que esto despegue. No ayuda que la parte cantada y la parte orquestal diverjan regularmente, lo que significa que los gestos musicales de Strauss a menudo carecen de su efecto. Cuando Strauss aviva el drama después del descanso, la orquesta suena más convincente.

Luego también le corresponde a Annemarie Kremer ayudar al público a cruzar el umbral hacia el mundo mitológico de Ariadna con solos conmovedores. Eso funciona muy bien, incluso si los comediantes la interrumpen continuamente para adaptar la actuación a su gusto. La tan esperada y exuberante aria de Zerbinetta gran princesa encuentra en la estadounidense Juliana Zara una intérprete encantadora: con su traje brillando bajo los reflectores, revolotea como una golondrina de una coloratura a la siguiente. Que enriquecimiento que la Reisopera recorra las provincias con tantos momentos vocales.

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