Cuando Vuokko Eskolin-Nurmesniemi comenzó a diseñar ropa, se deshizo de costuras y pliegues innecesarios. Comenzó una revolución de la moda que liberó a las mujeres de sus corsés.
Cuando Vuokko Eskolin-Nurmesniemi se convirtió en diseñador de Marimekko en 1953, comenzó una era que lo convirtió en uno de los diseñadores más destacados de Finlandia. Siete años al servicio de Armi Ratia trajeron, entre otras cosas, la camisa Jokapoika y los estampados familiares de Pirput parput, Hennika, Rötti, Piccolo y Nadja a nuestros guardarropas.
Vuokko Nurmesniemi trabajando en 1975. Archivo Nurmesniemi
En un principio, los patrones, telas y estampados despegaron de la mano de una mujer que se graduó de ceramista en el Instituto de Arte. Vuokko diseñó ropa arquitectónica de la nueva era con fácil movimiento y posiblemente con una sola costura.
– El impacto de Vuoko en el campo del diseño finlandés es innegable, afirma el amanuense Castillo de piedra de Harryquien fue uno de los curadores de la exposición Antti + Vuokko Nurmesniemi en el Design Museum, que finalizó en abril de 2023.
El modelo de vestido Myllynkivi fue diseñado en 1967. El stock de impresión de rayas de cuatro colores es de 1973. Paavo Lehtonen
Kivilinna dice que el éxito de Vuoko fue la suma de muchas cosas. Además del hecho de que Vuokko era un diseñador moderno, era el momento adecuado. Desde la década de 1960 venía el auge del movimiento estudiantil, la liberación sexual y la ruptura con viejas ataduras. Los finlandeses estaban sedientos de algo nuevo después de las guerras. La juventud buscaba un estilo más libre.
El trabajo de Vuokko Nurmesniemi expuesto en la exposición Bubble on the Beach en 1967. Antti Nurmesniemi/archivo Nurmesniemi
– Sin embargo, esto no significa que cualquiera podría haber hecho el trabajo de diseño. Por supuesto que no. La huella de la mano de Vuoko era única, distintiva y fresca.
Formas claras, colores y cortes eran típicos de Vuokko. La ropa tenía que ser cómoda y sin esfuerzo.
Vestido Lab de Vuokko Oy de 1968. Archivo de Max Petrelius/Nurmesniemi
Vuokko se deshizo de costuras y pliegues innecesarios en su diseño, porque las mujeres tenían que poder moverse como los hombres. La prenda no podía ser complicada.
– Las ideas de Vuoko eran reconocibles. Todo el mundo podía decir que era Vuokkoa, describe Kivilinna.
Además, la época de la moda de salón se alejaba. Antes, la ropa de mujer consistía en ropa de casa y vestidos de paseo o de noche, que eran confeccionados por una costurera. Aunque las malas lenguas a veces llamaban ropa de casa a la ropa de Vuoko, a los ciudadanos no les importaba.
Cuando las mujeres fueron a la tienda, desfilaron con ropa diseñada por Vuoko, mientras que antes usaban un corsé y un vestido de paseo.
Un vestido hecho con la tela estampada Galleria de Vuokko Nurmesniemi cautivó la portada de la revista francesa Elle en 1965. El archivo de imágenes del museo del diseño.
En la década de 1970, el diseño de Vuoko fue apreciado en Suiza, Holanda, Japón y Francia, además de en su país de origen.
– Vuokko liberó a las mujeres de sus corsés. Se trataba de un cambio de moda.
Cónyuge del arquitecto de interiores Antti en Nurmesniemi también tuvo un efecto en Vuokko. Era un modernista, cuyas opiniones valoraba Vuokko. La gente en campos creativos se reunía en su tiempo libre de todos modos, así que la creatividad alimentaba la creatividad. El ambiente era positivo: podemos hacer cualquier cosa.
El vestido Helle está confeccionado en tejido estampado Pyörre. El vestido es de 1965. Archivo de Max Petrelius/Nurmesniemi
La casa estudio Kulosaaren de la pareja de diseñadores deleitó a los invitados con su atemporalidad y uso del espacio.
Kivilinna dice que Vuokko siguió su época, pero no las tendencias. Desde el principio, confió en su visión, fue ingenioso e ingenioso.
Tela estampada Rötti de 1954 diseñada por Vuokko Nurmesniemi. Marivestir
Por ejemplo, Vuokko quería botones de estaño para su legendaria camisa Jokapoika, que había encontrado mientras trabajaba en la fábrica de vidrio Nuutajärvi. En Estados Unidos, la camiseta se convirtió en la prenda oficial de los arquitectos y el uniforme de los intelectuales, de los que existen más de 300 colores.
– El hecho de que Jokapoika todavía esté en las selecciones de Marimekko es asombroso. Es la prenda de producción continua más larga de la empresa, es decir, 66 años.
La atemporalidad es el factor que hace que el legado de diseño de Vuoko se siga transmitiendo a las nuevas generaciones y las convierta en usuarias de la ropa de Vuoko.
Vuokko Nurmesniemi y la tela de estampación Kakemono en 1957. Archivo Matti A. Pitkänen/Nurmesniemi
– No es una exageración decir que Vuoko tiene botas grandes que son difíciles de llenar. Ahora está pasando sus merecidos días de jubilación en un hogar de ancianos, dice Kivilinna.
“La huella de la mano permanece fresca de década en década”
Fundador y propietario de Mekkomania en Kallio, Helsinki Mari Teittinen saber cuán populares son los productos de Vuoko. Teittinen ha dirigido su tienda vintage durante 15 años y dice que la apreciación de Vuoko ha aumentado aún más recientemente.
Teittinen cree que esto se debe no solo al diseño atemporal, sino también a una mayor conciencia. Los consumidores quieren cada vez más opciones responsables y sostenibles. Vuokko es un contraataque a la moda rápida y ultra, y por lo tanto deseable.
– Vuokko cumple los deseos a la perfección, porque la huella de su mano permanece fresca de década en década. Es sorprendente lo adelantado que estaba a su tiempo, afirma Teittinen y continúa que los pedidos también llegan regularmente de Europa, Estados Unidos y Japón.
Vestido Elämänlanka de 1958 diseñado por Vuokko Nurmesniemi. Marivestir
Los vestidos y los overoles son los mejores en las selecciones, pero también se demandan faldas, chaquetas y camisas. Teittinen afirma que especialmente los vestidos largos siempre despiertan admiración y encuentran nuevos dueños. Los precios rondan los cien euros, pero los productos más raros, como el vestido Myllynkivi, cuestan varios cientos.
– Sin embargo, los consumidores entienden los precios porque ven la atemporalidad. Vuokko usó muchas rayas y cuadrados, que funcionan de temporada en temporada y año tras año.
Vuokko suele ser buscado para el uso diario, pero también para ocasiones más especiales, como bodas. Especialmente los vestidos de muselina de lana de la década de 1970 son populares entre las novias. El punto a favor es que el vestido no se queda en el armario después de la boda, sino que puedes seguir usándolo.
El vestido de Botticelli es de 1975. Archivo de Max Petrelius/Nurmesniemi
Además, la ropa de Vuoko es adecuada para muchos tipos de cuerpo y funciona incluso si el cuerpo cambia con los años. Teittinen también describe la ropa como un estímulo para el ego. Cuando te pones el diseño de Vuoko, tu postura se endereza sin darte cuenta. El atuendo es elegante sin intentarlo.
– Parece que Vuokko no diseñó ropa para la mirada masculina, sino específicamente para la mujer y sus necesidades. Vuoko tenía una dirección e idea intransigentes. Por eso mantiene su rostro.