Cuando alguien dice “Es fácil hablar en retrospectiva”, sabes que algo salió terriblemente mal. Y que el hablante se disculpe de antemano por algo que se le reprocha. Esa es la situación con estas primeras palabras del personaje Valerie (interpretado por Anna Raadsveld) en Isotopíauna actuación de la directora Liliane Brakema, realizada por su propia productora &Brakema.
Antes de sus palabras, Valerie y su esposo Ben (Ali-Ben Horsting) corren, ruedan y simulan pelear con música de película orquestal: alegre y libre. En retrospectiva, sí, entonces es fácil, entiendes que aquí dos personas celebran la libertad del baile y el movimiento sin restricciones: de ser humano.
Porque Isotopía está ambientado en un futuro distópico donde los robots han dejado a los humanos sin empleo y la hiperinflación ha hecho que los alquileres sean inasequibles. Como resultado, Valerie y Ben también están semi-sin hogar: viven en su automóvil. Es un punto de partida apasionante, también porque el teatro de ciencia ficción es una rareza.
Pero, ¿cómo relaciona el lenguaje visual a menudo básico del teatro con las soluciones de alta tecnología para las sociedades arruinadas en las películas? Por supuesto que no. La decoración no incluye más que una mesa, unas sillas y un vestido en una percha. Hay una explosión una vez, pero esta es simplemente la historia de dos personas que caen en las garras de las fuerzas oscuras.
Cualquiera que no cumpla está fuera
Valerie conoce a una mujer que le ofrece retomar su antiguo trabajo como médica en un estado utópico recién formado con la promesa de prosperidad, en una isla: Isotopía. Allí son encerrados inmediatamente por el sistema de vigilancia: un dispositivo adherido al cuerpo controla, mide y evalúa cada segundo todas las acciones humanas de los residentes. El sistema resulta traumático y pone en peligro la vida: los que no lo cumplen quedan fuera.
En Isotopía Brakema muestra el efecto de la pérdida de privacidad y de la ineludible coerción digitalizada. Valerie y Ben se están volviendo locos lentamente. En una serie de febriles secuencias, su forma de hablar y moverse cambia constantemente. En un momento, Ben está temblando y sacudiéndose como si estuviera electrificado y su habla titubea, al siguiente parece casi normal, pero en blanco. Valerie va de la máquina al desorden y viceversa.
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¿Son pesadillas, es su subconsciente el que protesta o es una descripción realista de las transformaciones que experimentan? No importa mucho. Se deslizan y su personalidad se pulveriza. Hasta que Valerie llega a un acto sobre el que es fácil juzgar después. Con el giro, por supuesto, de que no es tan fácil: ¿cómo culpar a alguien que ha sido deshumanizado por su comportamiento deshumanizado?
Brakema tiene el don de crear imágenes penetrantes, como estas secuencias. También su dirección de tio vania en el Noord Nederlands Toneel (en 2020) tuvo un hermoso componente visual, en forma de una lluvia interminable en el escenario. La psicología de los personajes recibe menos atención en su dirección. Los pocos momentos en los que los actores reflexionan sobre los hechos son planos.
Prefiere optar por el lenguaje físico del movimiento. En una secuencia de sueño final, Valerie y Ben corren libres una vez más, retozando. Esa es la verdadera utopía.
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