La ‘Pelea: Capote vs. Las transformaciones de roles de los cisnes son realmente alucinantes

Transformar a un actor mundialmente famoso y reconocible al instante en un personaje completamente nuevo es un desafío desde cualquier punto de vista. ¿Pero qué pasa cuando esa estrella necesita convertirse? otro ¿Un rostro famoso, uno que pertenece a un período de tiempo completamente diferente? Para maquillador principal Risotto JackieFX Pelea: Capote vs. Los cisnes presentó una oportunidad particularmente única para devolverle la vida a figuras femeninas clave de la escena social de Nueva York a través de cosméticos cuidadosamente aplicados, trucos del oficio y absolutamente No prótesis. Sería una gran hazaña para cualquier profesional, pero Risotto es un veterano experimentado en alteraciones físicas completas en pantalla y proyectos de base histórica; sin embargo, la oportunidad de profundizar en material tan rico terminaría siendo un trabajo inolvidable. .

Críticamente, el Feudo La antología está lejos de ser una serie de cable ordinaria. Cada temporada cuenta una historia completa e independiente de una pelea famosa, y una atención exigente a los detalles es crucial para darle vida a estos mundos de la vida real, todos los cuales están llenos de indicadores de riqueza llamativos y discretos. Afortunadamente, Risotto es el tipo de artista que es tan estratégico como creativo y fluido.

Más adelante, Risotto le da a TZR una mirada interna a las metamorfosis del maquillaje de Feudo 2: Capote vs. Los cisnes.

El cisne se zambulle en la alta sociedad

La serie dirigida por Ryan Murphy sigue a Truman Capote mientras navega por la disolución de varias amistades femeninas de alto perfil a raíz de un mordaz extracto de un libro que puso a su círculo adinerado en una explosión apenas velada. Demi Moore, por ejemplo, interpreta a Ann Woodward, una corista convertida en socialité que fue noticia cuando disparó y mató a su marido en su casa de Long Island. Se consideró un accidente, pero la pieza de Capote, una sección de su obra inacabada Oraciones contestadas novela impresa en don revista, presenta un personaje sorprendentemente similar a Woodward, quien está pintado como un buscador de oro vengativo y asesino.

“Comencé a investigar a estas mujeres, los personajes que los actores iban a interpretar”, explicó Risotto, describiendo dos gruesas carpetas llenas de material original que reunió en preparación para la filmación, así como los paneles de estado de ánimo que preparó. Ella recopiló fotografías de los actores y los looks de belleza que han usado junto con los Swans de la vida real y su estilo a través de los años, “luego tenía otra carpeta que estaba dedicada al maquillaje de diferentes épocas”.

La serie abarca los años 50, 60 y 70, por lo que hubo “una extensa investigación por todos lados, incluido el vello facial y el esmalte de uñas, la longitud de las uñas, todo”, dice Risotto. “Fue un montón de investigación, pero fue fascinante y muy divertido. Luego armamos paneles de estado de ánimo para nuestros adicionales. [actors] que vendría y trabajaría con nosotros”. Cualquier período de tiempo en el que estuviera trabajando el equipo en ese momento podía coincidir con los tableros meticulosamente pensados. “Estas son personas ricas de alto nivel y queríamos asegurarnos de que todos lucieran bien”.

Lograr un delicado equilibrio

Como sabe cualquier viejo adinerado, es fácil detectar a un imitador. Uno de los puntos clave que reitera Risotto es lo importante que era encontrar un equilibrio entre la precisión histórica real y las libertades menores necesarias para asegurarse de que la serie se sienta como un cosplay. Hay una delgada línea, dice, entre transmitir la historia y asegurarse de que se ajuste a las mujeres que interpretan a los personajes históricos.

Eso significó que, por ejemplo, Chloë Sevingy, que interpreta a la querida CZ Guest, solo necesitaba efectos especiales de maquillaje, peinado y ropa para el papel; tampoco prótesis, en todos los ámbitos. “Usamos todo tipo de humo y espejos”, comparte Risotto, aunque ella también es una artista experimentada en prótesis. En cambio, se centró en toques finos y claramente humanos, como pintar pecas, que podrían transformar a los actores y hacer que parezcan envejecer a medida que el espectáculo pasa por décadas.

El maquillaje que hizo que todo sucediera

Durante el rodaje, Risotto confió en la línea de maquillaje favorita de Pat McGrath para crear los looks y realmente transmitir el glamour al estilo del Viejo Hollywood (o del Viejo Nueva York, se podría decir) que cada uno de los Swan tenía en abundancia. “Definitivamente confiamos en el Base de maquillaje Skin Fetiche y corrector, simplemente crean esa piel hermosa e impecable que buscábamos”, le dice Risotto a TZR. “Estas mujeres en su época eran simplemente perfectas, ya sabes, y eso nos ayuda a dar ese brillo perfecto”.

Para escenas con labios atrevidos, ¿qué funcionaría mejor que el best-seller (y siempre agotado) de McGrath? Barra de labios MatteTrance en Elson? El tono azul era perfecto para la época, comparte Risotto, al igual que el delineador de ojos PermaGel para definición y exposición. “El delineador de ojos era importante en ciertos momentos para ciertas mujeres dependiendo de su apariencia”, dice, “realmente nos inclinamos por ese glamour clásico”.

La atención de Risotto al detalle se vuelve particularmente clara a medida que el espectáculo pasa de una década a otra. En los años 50, dice, se trataba más bien de un labio rojo anaranjado con un ojo más claro. Para ocasiones más elaboradas, como el famoso (o infame) Baile Blanco y Negro de Capote en los años 60, las cosas se vuelven más complejas. “Teníamos cientos de antecedentes [actors]”, dice, alrededor de 30 actores adicionales para ese día de filmación, y cada uno de ellos necesitaba tener el aspecto perfecto de los años 60. “Verás pestañas inferiores, ojos con pliegues muy recortados, solo los colores, todo. W.Teníamos muchas ganas de concretar esa fiesta”.

En los años 70 se produjo un retorno a una sensación más natural y a tonos tenues, dice Risotto, pero había otro factor a tener en cuenta. “Tomamos en cuenta que estas mujeres todavía se levantaban todos los días y se ponían una cara, ya sabes, por lo que sus colores podrían cambiar ligeramente para adaptarse a los tiempos, pero tenían su apariencia característica”. Esa dedicación a permanecer fiel a los cisnes reales es clara a lo largo de la serie.

La mayor transformación total

Quizás el cambio de imagen más importante, sin embargo, no fue con los Swans sino con su amigo convertido en enemigo. Tom Hollander interpreta al controvertido escritor del programa y Risotto considera que su transformación es la más significativa. “Su trayectoria y su viaje son extensos y sorprendentes; tiene mucho talento”, dice. Allí tampoco se utilizaron prótesis, lo que significó que tuvo que pintar y pintar líneas de cabello, rasgos faciales y todo tipo de pequeños toques que reflejaran al hombre real y los problemas agotadores que enfrenta a lo largo de la línea de tiempo del programa.

“Cuando se mete en el personaje y hace lo suyo, lo mirábamos detrás del monitor como, vaca santa – esto es increíble.”

Un espectáculo de esta escala sólo funciona si todo el conjunto y el equipo están igualmente dedicados. El consenso después del primer lote de episodios es que este es un equipo que puso todo en el proyecto y eso se refleja en la pantalla.