“¿Ayuda si digo que estaba muy borracho cuando me congelé?” Tal frase, dicha por una madre a su hijo, en realidad solo puede provenir del dúo de directores Jan Hulst y Kasper Tarenskeen. Al igual que la respuesta, por cierto: “Sí, eso es realmente un cambio de juego”.
La oración cae en algún lugar en el medio Detective Moncler, la actuación que no es ni la ‘montaña rusa emocional’ (como un personaje resume la obra en sí), ni el ‘thriller teatral espeluznante’ (como lo elogia Theatre Oostpool en su propio sitio). ¿Y que? Una extraña sucesión de giros aleatorios en la trama, que a veces puede provocar una risita, pero que se queda corta en términos de contenido.
No se puede revelar mucho sobre la trama, pero la atención se centra en una detective cancelada (Susan Visser) que está pasando bastante mal por su pérdida de estatus y decide congelarse. Cuando se despierta mucho antes de lo que quería, reanuda su trabajo de detective en un intento poco entusiasta de volver a conectarse con su hijo, ahora adicto a las drogas (Tim Linde).
Alta densidad de bromas
Hulst y Tarenskeen tienen la reputación de medir al millennial con un teatro de gestos brutalmente grande, en actuaciones que a menudo tienen una gran densidad de bromas. Pero ciertamente en los últimos años su obra ha ganado en expresividad, pues presentan personajes cada vez más estratificados que guían con sentimiento al espectador en sus dilemas morales, sus luchas contra el cinismo o sus complicadas relaciones de responsabilidad y compromiso.
En su mejor trabajo, por lo tanto, ves personajes torpes que casi exclusivamente hacen cosas estúpidas, pero que todavía tienes cerca de tu corazón.
Pero con Detective Moncler, los creadores parecen estar dando un paso atrás. En las escenas muy cortas, especialmente cortas, simplemente no hay espacio para explorar los personajes o los temas en profundidad. Como resultado, la actuación no trasciende en ninguna parte la trama (ciertamente muy impredecible), lo que significa que las muchas bromas y trucos (¿hay quizás un criminal profesional escondido en Paul de Leeuw?) Poco a poco se vuelven objetables.
Lea también la entrevista con Jan Hulst y Kasper Tarenskeen: “Tuvimos que aprender a crear roles femeninos completos”
Una excepción
Una escena es la excepción: dos miembros del ‘escuadrón de la muerte’ en pasamontañas (Tim Linde y Peet Schaap) investigan sus sentimientos el uno por el otro durante una misión secreta de asesinato. Lo que en el exterior parecen ser dos máquinas de matar que amenazan la vida, resultan ser dos novios bien intencionados que anhelan seguridad. El contexto violento resulta ser una fachada que los personajes prefieren deshacerse: “Este es nuestro último trabajo y luego nos vamos a disfrutar”.
Es Hulst & Tarenskeen vintage: personajes que muestran una enorme vulnerabilidad en un entorno en el que eso es francamente inapropiado. Es un diálogo que te hace reír pero al mismo tiempo te conmueve, y nos dice algo sobre las personas que luchan con su propia moralidad. Ojalá esa multicapa fuera la base de esta pieza.
Pero en cambio, la escena enfatiza principalmente la dolorosa superficialidad del resto de la obra. Detective Moncler parece tener la intención de ser una parodia de detectives, pero surge la impresión de que los creadores se han divertido mucho ridiculizando el género. Eso no es una sátira satisfactoria. Así es como matan a su propia novela policíaca incluso antes de que cobrara vida.
:strip_icc()/s3/static.nrc.nl/widgets/files/2022/10/lees-ook-theater.gif)
About the Author
