Disfrutar de una gran, gran ópera rusa basada en un texto de Pushkin está permitido con buena decencia. mientras continúe la guerra de Putin? Y en ese contexto, ¿qué tal un coro de niños cantando “Reuniéndose para intimidar al enemigo de Rusia… hurra, hurra, hurra?”
Cualquiera que sea la brújula moral, la política actual está muy lejana en la visión del director húngaro David Marton (1975) sobre la vida de Tchaikovsky. dama piqué para la ópera Munt de Bruselas. La incomodidad de las voces belicosas de los niños se evita hábilmente haciéndolas sonar a todo volumen a través de una radio, escuchada por el coro real, con las manos sobre los oídos. Esta producción no trata de la guerra, sino de otro enemigo transfronterizo: nuestra obsesión por la materia, encarnada en el adicto al juego Hermann. Lo pierde todo por su obsesión con las “tres cartas” que lo llevarán a la victoria y la riqueza dichosas.
Concreto justo
La ópera está ambientada en el bloque comunista del Este de la década de 1970. Pantalones de terlenka beige cadáver, faldas rígidas hasta la pantorrilla, spencers y sobrecubiertas: no se librará del horror de la moda en el vestíbulo de la estación brutalista que sirve como decoración principal (con asientos hechos de hormigón). En su corazón se encuentra un sorprendente e inusual piano de cola de concierto negro. El libro del programa explica por qué; El director Marton atesora recuerdos de su profesor de piano Ferenc Rados (1934) en el Conservatorio de Budapest, quien se mantuvo fiel a su enfoque en la música después de 1989 y solo podía aceptar las tasas de matrícula con los ojos bajos.
El concepto de Marton forma la base de agradables extras, como un divertido entreacto de alcohólicos que mezclan gel de manos con alcohol. El concertista de piano (homenaje a Rados) que a veces toca junto a la orquesta es un buen truco. Pero el poder de la dirección radica principalmente en la dirección de los personajes, y la forma en que muchos personajes en el escenario le dan profundidad adicional a las escenas, como un salón lleno de parejas que arrastran los pies íntimamente en el encantador Aria de amor de Jeletski Ya vas lyublyu – cantada aquí con poca agilidad vocal por el tenor Jacques Imbrailo.
como un chapoteo
Hay excelente cantada por 12 solistas alternados finos, realmente buenos o de carácter. En la última categoría cae la Pauline vivida de la mezzo Charlotte Hellekant y la estrella Annie Sofie von Otter como la anciana condesa. Von Otter nunca tuvo una gran voz y aquí también disfruta de la intimidad de su timbre. Pero funciona: la escena fatal en la que Hermann intenta robarle el secreto de las tres cartas es hermosa, precisamente por su vulnerabilidad vocal. Dmitri Golovnin canta un Hermann lleno de manía y soledad y de Lisa de la soprano Anna Neachaeva es fuerte y radiante.
Bajo la dirección de Nathalie Stutzmann (anteriormente cantante), una delicadeza musical de cámara surge de la caja que regularmente te pone las rodillas blandas; las cuerdas cantan y se lamentan. La escena fatal del dormitorio está orquestada por el contraste entre un ritmo mecánico y una melodía elegante. También perfecta: la coordinación con el gran coro de canto. Incluso los engranajes más atrevidos siguen siendo llamativos; un placer sin precedentes. Este es especialmente adecuado para coro y orquesta. dama piqué Vale la pena un viaje a Bruselas.