Art Materialism es un colectivo de artistas de renombre internacional conocidos por su uso de materiales poco ortodoxos: mezclilla y tul en el lado textil, pero también tapicería de automóviles, papel tapiz, metal reutilizado y zapatillas viejas. Entre ellos se incluyen Ian Berry, que también es el curador, Justin Ruby, Benjamin Shine, Matt Small, Lill O. Sjöberg, Peter Combe, Christian Faur, Matt Small, David Wightman y Max Zorn.
Exhiben juntos por primera vez en la Catto Gallery de Londres: la exposición “Art Materialism” se inaugura mañana, 19 de octubre, y se extenderá hasta el 6 de noviembre de 2023.
«Han evolucionado el medio elegido más allá de la novedad y han perfeccionado su oficio», decía un comunicado de prensa. «Estos artistas ahora exponen en museos y galerías de todo el mundo y trabajan con marcas importantes como John Galliano, Levi’s, The MET, Givenchy, Maison Margiela, Bergdorf Goodman, Polo Ralph Lauren, Ray Ban, The FA y Home Depot juntas».
“Crear algo más grande que todos nosotros”
Se establecen paralelismos con el movimiento artístico italiano Arte Povera, que surgió en las principales ciudades italianas a finales de los años 1960. Traducido literalmente, esto significa «arte pobre», ya que los artistas usaban tierra, trapos y ramitas para crear sus obras de arte. Su objetivo era cuestionar y alterar los valores del comercializado sistema de galerías contemporáneo.
“Creo que es bueno unir fuerzas; crear algo más grande que todos nosotros y crear algo nuevo. “Prefiero hacer esto y crecer juntos y ayudarnos unos a otros, porque todo lo bueno que ha pasado en mi carrera ha sido porque otros artistas me han ayudado”, dice el curador y artista Ian Berry FashionUnited.
Los artistas del materialismo artístico gravitan hacia materiales abundantes y de fácil acceso disponibles en un mundo aún más comercializado. La exposición presenta obras realizadas con materiales tan diversos como mezclilla, cinta de embalaje, zapatillas de deporte, tapicería de automóviles, chatarra, papel tapiz, tul, crayones y manchas de pintura.
“Conocí artistas en ferias de arte de todo el mundo, por ejemplo en Miami Basel, y descubrí que siempre me atraían los artistas que habían creado obras a partir de materiales que nadie había intentado utilizar antes. Todos tuvimos que aprender por nosotros mismos a utilizarlos”, explica Berry en el comunicado.
“Quería reunir a estos artistas porque para mí es importante que nos apoyemos unos a otros. Como artista, a menudo te sientes solo, especialmente con nuestro trabajo detallado y que requiere mucho tiempo, por lo que es bueno estar juntos», añade Berry, quien crea obras de arte que parecen pinturas hechas de mezclilla. Uno de sus trabajos más recientes, un enorme mural vaquero, fue encargado por Levi’s y ha sido visto en París, Milán y Madrid.
Obra de arte hecha con zapatillas viejas.
Justin Ruby, nativo de Pensilvania, comenzó sus experimentos en la escuela a principios de la década de 2000, cuando convirtió su par de Air Jordan 7 French Blues en un autorretrato. Estaba pensado para una solicitud universitaria, pero se convirtió en mucho más.
Siguiendo esta técnica, Ruby luego agregó materiales de bolsos de Louis Vuitton al empaque de Tootsie Pop y ganó atención nacional. Entre sus clientes se incluyen grandes del hip-hop como Lil Durk, J Prince y Drake. También participó en el auge de NFT con su lanzamiento de “100 Acre Wood” con entradas agotadas en OpenSea. La exposición Art Materialism es su primera exposición fuera de Estados Unidos.
“Habrá intercambios de zapatillas, ferias de zapatillas y, por supuesto, todas las marcas de zapatillas que quieran trabajar con él”, es la predicción de Berry sobre el futuro de Ruby, la más joven de las artistas. “Quiero ayudarlo a superar esto. No tengo todas las respuestas, pero ese es el punto: he hecho muchas cosas mal y quiero que él aprenda de mis errores porque no quiero que él pase por lo mismo», explica Berry.
Retratos hechos de tul
Benjamin Shine, nacido en Gran Bretaña, es mejor conocido por sus innovadores trabajos en tul. Desarrolló su técnica única mientras estudiaba moda en el Instituto de Arte y Diseño de Surrey y más tarde en Central St. Martins. Si bien inicialmente estaba obsesionado con crear ropa a partir de una sola pieza de tela, finalmente vio un potencial aún mayor en el uso de la tela como medio a través del cual podía expresar ideas fuera del cuerpo. Eligió tul cuando vio una bola arrugada en el suelo del estudio. Luego, Shine desarrolló un método en el que presiona una sola pieza de tela de tul debajo de un vidrio para crear retratos únicos y sorprendentes.
“Me considero un explorador e inventor creativo. Soy una persona de ideas, y aunque mi trabajo muchas veces se clasifica como arte, pintura, escultura o diseño, todo es una forma de invención y pensamiento creativo. Si el resultado final provoca la reacción de “¿Cómo?” o “¡Guau!”, entonces estoy satisfecho de que haya establecido una conexión y haya tenido un impacto positivo”, explica Shine.
El trabajo de Shine ha sido expuesto en el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York y el Museo del Diseño de Londres. Su clientela y colaboradores incluyen a Beyonce, Givenchy, Maison Margiela, Bergdorf Goodman, Google, MTV y otros.
Un nuevo material elaborado a partir del denim
La artista Lill O. Sjöberg, residente en Gotemburgo, ha llegado tan lejos en su compromiso de reutilizar materiales no deseados que ha creado un medio completamente nuevo al que llama “Twood”. Ella lo describe como “un material sustentable elaborado a partir de jeans desechados; un híbrido de textil y madera que celebra la belleza del denim”.
En su opinión, el material es “un homenaje a las historias míticas y a la estética del denim, pero también una contribución a un futuro circular”. El diseñador (MFA) y experto en diseño sostenible y procesos circulares ha creado sorprendentes obras a partir de esta nueva materia prima, entre ellas una batería y una guitarra, que se exhibieron junto a la tienda de discos de Ian Berry en el Museo Nacional de Textiles de Suecia en 2021. Ha estado trabajando en temas relacionados con la investigación de materiales y residuos textiles desde 2013 y tiene pasión por el denim.
“Trabajar con Lill es fantástico. Es una artista, diseñadora e innovadora increíble: inventó una técnica para hacer «madera de mezclilla». Lo que luego hace con esta ‘madera’ es increíble porque tiene propiedades incluso mejores que la madera», dice Berry cuando FashionUnited le pregunta cómo fue trabajar con otro ‘artista del denim’, un término al que no necesariamente se refiere. él mismo.
“En el mundo de la guitarra y el violín, por ejemplo, han descubierto que la Twood de Lill suena mejor que la caoba, y hay escasez de caoba en el mundo. Esto debería tener implicaciones interesantes”, añade.
Art Materialism presenta nueve artistas
También se exhiben obras del artista canadiense Peter Combe, radicado en San Francisco, que crea retratos a partir de pinturas domésticas, el artista Christian Faur de Ohio, que crea obras de arte pixeladas a partir de miles de lápices de colores, el artista Matt Small, radicado en Londres, que utiliza metal reutilizado, y El artista nacido en Estocolmo Matt Small, David Wightman, que crea vistas imaginarias a partir de papel tapiz texturizado, y el artista callejero holandés Max Zorn, que no utiliza más que cinta adhesiva y un bisturí para crear impresionantes escenas urbanas.
“Ayer, cuando montamos el trabajo, fue interesante ver cómo la gente quedó cautivada. La galería estaba cerrada, pero las obras de arte estaban colgadas en la ventana y todo el que pasaba se detenía a mirarlas. Creo que es algo realmente raro que he observado en mi trabajo a lo largo de los años, pero todo nuestro trabajo tiene ese tipo de atractivo», concluye Berry.
La exposición Art Materialism estará expuesta en la Catto Gallery de Londres del 19 de octubre al 6 de noviembre de 2023.