La misteriosa exposición ‘Agua’ es como un viaje de descubrimiento a través de la región polar

Hay un círculo en el suelo del museo, inequívocamente un círculo polar ártico. Hay palabras escritas en él, como sobre el “sonido de cristal” del hielo derritiéndose “y la distancia congelada”. Agua es el nombre de la exposición del artista frisón Tjibbe Hooghiemstra (1957) en el Museo De Buitenplaats de Eelde. también sería Hielo se puede llamar: las veinte pinturas grandes representan acantilados de hielo y témpanos de hielo en los colores blanco brillante, azul, amarillo ocre, gris plomo y azul ultramar. Nos adentramos en el gélido mundo de los polacos a través de pinturas, dibujos en color, bocetos y dibujos en tinta japonesa.

Un texto de Herman Melville de la novela dick moby (1851) habla de la confusión alucinatoria que se apodera de una persona que pasa mucho tiempo en las regiones más frías de la tierra: lo experimenta como “el Mar Negro en una tormenta de medianoche” o “una escena invernal en el Polo Norte”.

Numerosas obras más pequeñas se han colgado alrededor de las pinturas cruciales, a menudo dibujando el páramo helado. Son collages de varias imágenes en diferentes tamaños y hechos de varios materiales. Como una especie de caricatura o un cuaderno de bocetos. En gran parte de su obra, también esta vez, Hooghiemstra utiliza hojas de mapas y atlas antiguos como soporte para los dibujos. Por ejemplo, vemos un iceberg blanco como la tiza contra un fondo negro amenazante dibujado en una ‘hoja de trazado de posición’ de 1947. Esa es una imagen hermosa, el iceberg capturado en coordenadas.

Misterios

La exposición en realidad cuenta la historia del explorador polar británico Robert Scott, quien murió en la Antártida en marzo de 1912 durante su segunda expedición. Él y los miembros de su equipo llegaron al Polo Sur geográfico en enero de ese año y encontraron la tienda de campaña del noruego Amundsen, quien llegó al mismo lugar más de un mes antes, en diciembre de 1911. La desilusión fue inmensa. La bandera noruega ondeaba con orgullo en la tienda.

Los dibujos muestran, a veces extremadamente estilizados, la forma triangular de la tienda de postes de Amundsen tal como fue fotografiada y dibujada por el equipo de Scott. Scott murió en una tienda de la misma forma simple. Además de la carpa, cada collage también presenta un retrato dibujado de su esposa, la artista Kathleen Scott. A veces la vemos en la oscuridad del luto, luego encarcelada tras las rejas.

Se necesita un tiempo para que la exposición revele sus secretos. La sorpresa que pone todo en perspectiva se encuentra en el primer piso. Allí Hooghiemstra diseñó una instalación con una mesa vacía, una silla, unos paisajes nocturnos muy oscuros y proyectó en la pared la carta de despedida que Scott le escribió a Kathleen, un texto conmovedor cara a cara con la muerte inminente en el hielo. Él dirige la carta a ella como una “viuda”. La pequeña sala en la que se ubica esta instalación tiene las paredes y el techo abuhardillados, y por tanto tiene algo de la atmósfera opresiva de la tienda en la que el explorador polar pasó sus últimos días, rodeado por una violenta tormenta de nieve.

En Agua confluyen mundos diferentes: el del arte, el de la literatura y el de las históricas expediciones polares. El visitante recibe un boletín informativo con explicaciones y fotos del dramático viaje de descubrimiento de Scott y de Kathleen. El retrato de Kathleen de 1907 es especialmente impresionante: cabello negro, mirada aguda y oscura. Una vez que la haya rastreado en los collages, incluso podrá reconocer su imagen en un remolino negro casi abstracto de líneas y rayas. Hooghiemstra trabaja con técnicas mixtas, desde tinta, tiza, carboncillo y lápiz hasta pintura acrílica sobre papel antiguo y lino.

La exposición en sí es como un viaje de descubrimiento. A primera vista, las grandes pinturas con muchos colores helados llaman la atención, pero poco a poco descubres el significado de las obras más pequeñas. Los retratos negros de luto de Kathleen. Las líneas que recorren las cartas náuticas y parecen trazar las rutas. O témpanos de hielo que son como nubes blancas y viceversa. Se reflejan entre sí. Blanco, muchos tonos de azul y negro son los colores predominantes. Hooghiemstra varía y repite sus temas, lo que le da una dimensión extra: los paisajes de hielo parecen monótonos, pero si te fijas, puedes ver matices de amarillo en el ultramar. Los icebergs pueden incluso ser de terciopelo negro o negro y azul. De repente ves un oso polar en varias obras más pequeñas, con ‘Polo Norte’ escrito al lado. Scott nunca podría haber visto a este animal, no viven en la Antártida. Siempre se dibujan sobre un témpano de hielo, y siempre solos. Y se ven preciosas, con las curvas del cuerpo. Símbolos de hielo derretido y un mundo polar que desaparece. Esto indica Agua una dimensión especial y contemporánea.

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