El triunfo de la “Lista de Schindler” estuvo en la sensibilidad, en el tamaño, luego en la severidad, en la brutalidad, en la dulzura y en la intimidad, en todo lo necesario para acercarse a la Shoah. Nada parecía sugerente. Y las pocas escenas que en realidad se suponía que debían mostrar humor eran realmente graciosas.
Cuando Steven Spielberg recibió la Gran Cruz del Mérito por la película de manos del entonces presidente federal Roman Herzog en 1998, el director habló del premio más importante que jamás había recibido.
27 años después, “La lista de Schindler” tiene el mismo impacto que tuvo en 1993. No es la fama -siete premios Oscar, incluido el de mejor director- lo que se recordará, sino las innumerables escenas en las que Spielberg recordó los horrores del Holocausto en la pantalla. trae, ya sea directa o simbólicamente.
La chica del abrigo rojo. El nazi que tocaba el piano durante los tiroteos del gueto de Varsovia. “Te perdono” de Amon Göth. El niño huyendo al pozo negro del campo de trabajo, música clásica en sus oídos. “Hay más que eso.” La caminata de Itzhak Stern pasó junto al chico de la habitación ejecutado. Y en toda la película, Hitler aparece solo una vez (en una foto de retrato al fondo), y solo una toma con el saludo hitleriano.
Al final, el director le envidia a su personaje principal, el industrial Oskar Schindler (Liam Neeson), una crisis nerviosa. Hay críticos que descartan el “Podría haber hecho más” de Schindler como una autocompasión indebida; pero quizás el pensamiento de Schindler es precisamente el pensamiento amargo que se le habría ocurrido a cualquiera en su situación que finalmente hubiera reconocido el alcance de su propia voluntad de ayudar.
La “Fundación Shoah”, fundada por Spielberg en 1994, todavía recopila informes de testigos presenciales de sobrevivientes del Holocausto hasta el día de hoy.
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