Cuando uno piensa en la moda hip-hop, es probable que le vengan a la mente los chándales de gran tamaño, las botas Timberland y las joyas heladas. Sin embargo, se podría argumentar que las zapatillas de deporte han tenido el mayor impacto en la historia de la indumentaria del género. La conexión se remonta a principios de los años 70 cuando los adoptantes de la música, como el B-Boys en el barrio del Bronx de Nueva York, comenzaron a lucir estilos deportivos que habían visto en sus jugadores de baloncesto favoritos. (Véase, por ejemplo, la “Superestrella” de Adidas: originalmente se posicionó como un calzado deportivo y, en particular, lo usaban Kareem Abdul-Jabbar en los años 70).
De acuerdo a chris gibbonsCEO y fundador del mercado de zapatillas atada, el vínculo clave entre la música hip-hop y la industria del calzado comenzó con la cultura del baloncesto. “Las zapatillas populares que conocemos y amamos hoy, y las más vendidas de 2023, son principalmente zapatillas de baloncesto, cooptadas por la cultura hip-hop”, le dice a TZR. Gran parte de esto se puede atribuir al poder de las estrellas que rodea tanto a los atletas como a los artistas: los fanáticos compraron zapatillas que usaron sus celebridades favoritas para sentirse más cerca de sus mundos. Notarás que muchos músicos han firmado acuerdos codiciados con marcas de calzado icónicas, como Reebok 2003 de Jay-Z colaboración o Kendrick Lamar’La asociación de 2018 con Nike continúa con esta relación simbiótica.
Sin embargo, retrocediendo en la historia, la conexión entre el hip-hop y las zapatillas de deporte tiene sus raíces en las ideas de éxito, poder y riqueza. Más adelante, TZR te lleva a lo más profundo de este mundo.
El estigma de las zapatillas
Ser capaz de comprar, poseer, y use los mismos zapatos que su rapero favorito les dio a los fanáticos un vistazo al lujoso estilo de vida del que escucharon en la radio. Sin embargo, en los años 80, marcas como Adidas y Nike estaban fuera del alcance de mucha gente. en un entrevista con AXS TV en 2021, Darryl «DMC» McDaniels del grupo de hip-hop Run DMC comentó sobre esto y dijo: «Cuando alguien obtendría un poco de dinero, lo primero que haría sería comprar un par de zapatos».
El propio músico era conocido por llevar sus Superstars sans shoelaces, que algunos creían que hacía referencia a la cultura carcelaria. (De acuerdo a Revista Smithsoniana los reclusos no se les permitía tener cordones de zapatos para que no los convirtieran en armas). McDaniels dejó las cosas claras en esa entrevista de ASX TV al decir que su aspecto sin cordones se inspiró en el hecho de que los usuarios en ese momento, específicamente los niños, estaban simplemente tan emocionados que incluso pudieron comprar zapatos nuevos que no podían esperar para atarlos antes de ponérselos.
Las imágenes negativas de las zapatillas no se detuvieron ahí. Los medios de comunicación, en ese momento, citaron los zapatos como una de las causas de los crímenes violentos en los EE. UU. Por ejemplo, un 1990 Deportes Ilustrados La portada decía «Tus zapatillas o tu vida» y, según la escritora Kate Keller de la revista Smithsonian, «la historia detallaba una serie de delitos supuestamente relacionados con las zapatillas». Sin embargo, en la misma pieza, Nicholas Smith, autor de Kicks: La gran historia americana de las zapatillas, desafía esta correlación, diciéndole a la publicación, “¿las zapatillas causaron toda esta violencia? Por supuesto que no… Era algo que la gente se dio cuenta de que era nuevo y quería asignar un poco más de razón de por qué sucedían estas cosas”.
Recontextualizando la mirada
Para muchas personas marginadas, las patadas frescas eran, y aún son, vistas como una señal de que lo habían «logrado». La canción de éxito de Run DMC, «My Adidas», se escribió para ser poética sus zapatillas siendo un símbolo de empoderamiento y orgullo propio. Además, sirvió como respuesta directa al poeta, dramaturgo y médico Dr. Gerald Deaspoema de 1985, “Zapatillas de deporte de delincuentes”, que advertía sobre los peligros de estar enamorado de la cultura de las zapatillas.
“Recuerdo tomar [his words] personalmente”, McDaniels dicho del memorando de Deas en la entrevista de AXS TV. No estaba de acuerdo con el sentimiento de que las zapatillas deportivas de marca como Adidas eran un peligro para la comunidad negra. “Sí, uso Adidas, pero estoy [also] un estudiante en la Universidad de St. John. Mi amigo usa Adidas, pero tuvo que trabajar en tres trabajos solo para ahorrar y comprar un par”, dijo, explicando que de ninguna manera sus estilos de vida eran como los que se describen en el poema. Las letras notables de la canción incluyen: “Mi Adidas, solo trae buenas noticias. Y no se usan como zapatos de delincuente”. Esta canción les consiguió un asociación de $ 1 millón con la etiqueta de ropa deportiva, allanando el camino para que los artistas futuros trabajen con las principales marcas de zapatillas.
McDaniels no fue el único en la cultura popular que rapeó sobre zapatillas. En 2002, la rapera y artista de R&B Nelly liberado su canción, Air Force Ones, que lleva el nombre de las zapatillas de Nike, hizo que el estilo aumentara en popularidad. En la canción, hablaron sobre los rasgos definitorios de las zapatillas como «correa alta completamente blanca», al tiempo que reconocieron la especialidad de los estilos de edición limitada como los colores «Kiwi» o «caqui y verde militar». Cada persona necesitaba al menos “dos pares” de Fuerza aérea 1 – uno para pisar fuerte y otro que debe mantenerse limpio para usarse en ocasiones especiales.
El símbolo de ascenso al estatus
Para el diseñador de Adidas Deannelys Corcino, las zapatillas siempre fueron vistas como una forma de señalar la influencia de la moda y la cultura pop. Al crecer en un barrio de bajos ingresos en la República Dominicana, recuerda haber pensado en los zapatos como una compra aspiracional, a la que su familia no tenía acceso. “Mi primer recuerdo es de mi mamá visitándome y ella [brought] yo un par de air jordan 4s”, dice Corcino sobre su introducción al mundo de las zapatillas. «Realmente no sabía lo que significaban, pero fue la primera vez que recuerdo haber pensado: ‘Está bien, significa algo usar ciertas zapatillas'».
Hoy, Corcino nota que las palabras “zapatillas” y “lujo” todavía son sinónimos, pero el alcance de la industria definitivamente se ha expandido. Ella cree que este crecimiento, aunque gradual, ocurrió cuando marcas icónicas como Gucci y Balenciaga se dieron cuenta de la potencial de venta de streetwear grapas “Las marcas de lujo son las que dictan lo que se considera elegante, apropiado, casual o valioso de estar en un espacio que no es para todos”, explica. “Una vez que vieron que la cultura hip-hop tenía un gran poder de marketing, decidieron aprovechar, dando a algunas de estas siluetas icónicas su sello de aprobación”.
Las marcas de diseñador comenzaron a producir sus propias versiones de las zapatillas de deporte «extravagantes», mientras que nombres conocidos como Nike comenzaron a colaborar con nombres notables como Louis Vuitton y Tiffany & Co. Muchos artistas de hip-hop vieron esto como una oportunidad para conseguir sus propios patrocinios, lo que era otra forma de comercializar su música a un público más amplio. Tyler el Creador tomar el converso en 2017 se volvió viral, Ye (anteriormente conocido como Kanye West) famosamente asociado con Adidas en 2013; Travis Scott se asoció con Nike en 2017 en un reelaborado “Fuerza Aérea 1,” mientras que la relación de Drake con la marca deportiva se remonta a su primera OVO y Air Jordan colección de 2013.
Hoy en día, la cultura de las zapatillas se ha vuelto más exclusiva que nunca. Desde lanzamientos imposibles de comprar hasta los que a menudo sistema de sorteo defectuoso, los consumidores tienen que saltar aros para tener en sus manos los estilos más nuevos. Y dado que la humilde zapatilla se ha convertido en un mundial $ 79 mil millones de dólares industria, puedes apostar por más futuras colaboraciones entre tus marcas y artistas favoritos: esta semana, Snoop Dogg lanzó su segunda cápsula de zapatos con Skechers. ¿La única parte no tan segura, quizás? Cuando una canción hará que una pareja nueva se dispare al éxito.