Euforia Puede que esté de vacaciones, pero Heidi Bivens no ha dejado de pensar en disfraces. En cambio, ha estado revisando su trabajo en las últimas dos temporadas, revisando la colección de más de 8,000 fotos de la producción para encontrar las mejores que capturan la ropa innovadora de un espectáculo que se ha hecho famoso tanto por su moda como por todo lo demás. Bivens hizo estallar los límites de lo que podría ser el vestuario moderno para el cine y la televisión, y es una parte crucial de por qué el programa ha capturado el espíritu de la época.
Durante el último año, entre trabajos de estilismo para Chanel, Bivens ha estado trabajando en Euforia de la modaun nuevo libro de A24 que destaca el trabajo de la diseñadora de vestuario de autor famosa por su trabajo en películas como Estudiantes de vacaciones de primavera, el vagabundo de la playay de David Lynch Imperio interior.
A24 le dio a Bivens la oportunidad de dirigir creativamente el libro: lo organizó y diseñó como mejor le pareció: dividió el libro en personajes y nos guió a través de los detalles minuciosos que llevaron a la creación de las apariencias. El resultado es un álbum de fotos grueso y hermoso que ofrece incluso los más acérrimos Euforia devotos nueva información, fotografías y arte en torno a vestuario, peinado y maquillaje. Está repleto de entrevistas con el elenco, una conversación con la maquilladora principal Doniella Davy, así como ensayos, incluido uno de William Van Meter que explora cómo el estilo normcore de Nate y Cal refleja su agresión y confusión sexual.
Para Bivens, todo el proceso está en los detalles, hasta el par de ropa interior que lleva el personaje. “Estoy muy emocionada de publicar un libro que realmente explora el tipo de matices de lo que sucede en la toma de decisiones detrás del vestuario”, le dice Bivens a NYLON. “Siento que es raro que tengas una ventana al proceso de un diseñador de vestuario”.
En el libro, Bivens escribe sobre la asombrosa cantidad de opciones que la llevaron a crear cada disfraz, que incluye una precisión sin precedentes en lo que respecta al color, la textura y la silueta. Por ejemplo, para Rue, Bivens sabía que quería una camiseta de gran tamaño y pantalones cortos de ciclista. “Una especie de ambiente más holgazán que hace referencia a la cultura rave y skater”, escribe Bivens. “En última instancia, se trataba de que Rue quisiera sentirse cómoda con su ropa, ya que eso es clave para ella”. Para Jules (el personaje favorito de Bivens para vestir), sabía que una falda de tenis era crucial para su estilo. Para Maddy, mantuvo en mente la palabra “vampiresa”, particularmente para la temporada 2, mientras que el estilo de Cassie se compone de “una muestra representativa de referencias de las ‘it girls’ de las redes sociales que se enfocan en lucir atractivas”, escribe.
Y Euforia de la moda solo incluye la apariencia que lo hizo, que a veces es hasta 30 disfraces por personaje para un solo episodio. Otras veces, tal vez solo un hombro entra en la toma. “Tal vez algún día pueda hacer otro tipo de libro donde se muestren todas las miradas perdidas de Euforia”, dice Bivens.
En el prólogo, Jeremy Scott escribe que Bivens tiene “doble ciudadanía en el mundo de la moda, pero también es ciudadana en el mundo del diseño de vestuario”, lo cual es raro: por lo general, las personas son una o la otra. Su comprensión de la moda contemporánea proviene del hecho de que no tuvo el típico comienzo en el diseño de vestuario. Hizo una pasantía en revistas como Papel y W en los años 90, además de trabajar como estilista de moda en lugares como Moda, Entrevistay identificación antes de convertirse en diseñadora de vestuario. ¿Su primer trabajo? Eterno resplandor de la mente sin recuerdos. Para el momento el vagabundo de la playa salió, sus disfraces estaban literalmente influyendo en las tendencias; después de que vistió al personaje de Matthew McConaughey en la películaUggs volvió a estar de moda y Prada mostró un traje con estampado de llamas.
“El hecho de que estos personajes se sientan tan reales para nosotros no se debe únicamente a la actuación (aunque es excelente), sino también a cómo Heidi toma decisiones muy exigentes sobre cómo se adornan estos personajes”, escribe Scott. “Hay una habilidad que muy pocas personas tienen. Quiero decir, el hecho de que el brillo ahora sea sinónimo de Euforia – bueno, eso es exactamente lo que estoy describiendo.”
El libro sirve como la piedra angular del trabajo de Bivens sobre Euforia dos temporadas; dará un paso atrás en la temporada 3 y le entregará las riendas a su asistente de diseñadora de vestuario, Angelina Vitto. Le gustaría empezar a producir y dirigir. “Quiero ser productor de un diseñador de vestuario”, dice Bivens. “Quiero ser un campeón en el departamento de vestuario y cuidarlos”.
NYLON habló con Bivens antes del lanzamiento del libro sobre toda la ropa interior que tiene que elegir, su pasión por lograr que más personas se interesen en el diseño de vestuario y sobre su favorito Euforia aspecto.
Euforia de la moda está disponible desde A24 ahora.
¿Qué crees que la gente va a malinterpretar o se sorprenderá de lo que haces? ¿Es que estás eligiendo ropa interior?
Realmente no sé cómo trabajan tanto otros diseñadores porque comencé a hacer mis propios trabajos de inmediato. No ayudé a tanta gente a saber en general cómo trabajan otras personas. Pero la forma en que trabajo es extremadamente práctica, donde aunque tengo un equipo que me apoya y trabaja conmigo y me ayuda a hacer todo, realmente me gusta involucrarme con cada detalle creativo.
En realidad, la temporada 2 fue el primer trabajo de vestuario en el que realmente comencé a soltarme un poco y darle más control creativo a mi asistente de diseñadora de vestuario, Angelina Vitto. Porque comencé a entender que si iba a poder seguir trabajando como diseñadora de vestuario en televisión, tenía que liberar parte de mi espacio cerebral para otras cosas porque estaba viviendo, respirando, durmiendo el espectáculo.
Creo que, con suerte, lo que será sorprendente y divertido de entender para la gente son todas las tangentes de pensamiento que intervienen en la toma de decisiones. Exploro mucho eso en los subtítulos. La forma en que se presenta el libro, tenía una toma de vestuario específica, una naturaleza muerta, y luego hay subtítulos que hablan sobre los detalles detrás de por qué se eligieron las piezas o cómo se armó el vestuario de la manera en que lo hizo. Creo que algunas de esas anécdotas serán sorprendentes.
En cuanto a los conceptos erróneos, diría que es menos trabajo de lo que realmente es, tal vez. Pero creo que la gente sabe que ese espectáculo es mucho trabajo. Creo que la gente lo sabe por lo rápido que es y por la cantidad de disfraces que un personaje puede tener en un episodio. Recuerdo haber contado más de 30 disfraces para un personaje en un episodio.
O tal vez una idea errónea de que muchas personas que realmente no prestan atención a los disfraces porque no es lo suyo o no les apasiona, y esto también se aplica a las personas que trabajan en la industria, piensan que solo te pones ropa. en la gente Piensan: “Oh, me visto por la mañana. ¿Qué tan difícil es eso?”
Te sorprendería cuántas personas desprecian los disfraces. Y quiero decir, eso es muy evidente en términos de equidad salarial, por lo que el Sindicato de Diseñadores de Vestuario ha estado haciendo campaña para obtener más equidad salarial en los últimos años porque se ha vuelto más público el conocimiento de cuál es la escala móvil para lo que se le paga al equipo en un televisor. y plató de cine. Tienen una campaña y su lema es el hashtag Naked Without Us.
Hay tantos icónicos Euforia aspecto. ¿Tienes un favorito, o tienes uno o dos que sientes que abarcan tu trabajo en el programa?
Son como mis hijos. Es como decir cuál es mi favorito. Jules es definitivamente mi personaje favorito para vestir. Ella es la más divertida. Creo que algunos de sus disfraces son probablemente, en mi opinión, los más interesantes porque tienen más capas en términos de textura y color, y no hay tantas reglas para Jules. Todo vale con ella. Algunos de los otros personajes tienen lo que yo llamaría “reglas de estilo” que considero cuando pienso en su apariencia. Me encanta hacer grandes escenarios, ya sea en Halloween, en invierno o en la fiesta de Nochevieja. Me encantan los looks para la fiesta de Nochevieja.
Creo que cuando estás diseñando para que varias personas estén frente a la cámara todo el tiempo, estás haciendo un esfuerzo para darle a cada personaje su estilo individual y asegurarte de que las cosas funcionen juntas en armonía y permanezcan dentro de la paleta de colores que hayas designado. cada uno, pero que todo funciona en conjunto. Y cuando disparas de noche y sabes que habrá poca luz, esa es otra consideración. Estaba muy feliz con la forma en que todos los looks para la víspera de Año Nuevo quedaron juntos. No creo que existan fotografías de todo el elenco junto y sus looks para esa noche.
Tenemos un fotógrafo de imágenes fijas increíble, Eddie Chen, que ha estado con nosotros desde la temporada 1, quien ha tomado todas las imágenes fijas oficiales icónicas que la gente ha visto. Al revisar las fotografías de este libro, vi más de 8,000 de ambas temporadas combinadas.
Creo que avanzando en la temporada 3, definitivamente hay más sesiones de fotos que pediría, incluso para mí, para documentar los disfraces. Mucha gente es muy buena documentando su trabajo y sus disfraces. En un programa de televisión como Euforia, las cosas se están moviendo tan rápido. Me propuse al comienzo de la temporada 2 tomar fotografías increíbles y se lo conté a todo mi equipo. Incluso les di cámaras y les dije: “Asegurémonos de tomar buenas fotos esta temporada”. Es solo que las cosas se mueven tan rápido, y hay muchas veces en las que no tomaste una foto de algo debido al tiempo. Eddie ha tomado tantas fotografías increíbles que están en el libro, fotos nuevas que la gente no ha visto antes.
¿Alguna vez querrías hacer un libro con todo tu cuerpo de trabajo? Todo en lo que has trabajado es muy diferente, pero parece que hay líneas transversales en el trabajo.
Siempre espero que haya algún hilo visual que recorra todo el trabajo, pero lo que más me interesa es apoyar a otros diseñadores de vestuario. Una de las razones por las que quiero producir es que quiero ser productor de una diseñadora de vestuario. Quiero ser un campeón del departamento de vestuario y cuidarlos.
Una cosa que realmente me emociona es la posibilidad de crear una serie de libros que involucre el diseño de vestuario de esta manera que A24 me ha dado esta oportunidad de hacer este libro. Por ejemplo, Arianne Phillips, quien es una de mis mentoras, quien tuvo una conversación conmigo para este libro, está haciendo la continuación de el bromista ¿Qué tan increíble sería tener un libro como este sobre su vestuario para esa película y todas las increíbles películas y programas de televisión que se han producido antes de que queramos saber más sobre el proceso de cómo se hizo el vestuario?
Creo que hay mucho más espacio para libros como este, especialmente porque en los últimos años se ha prestado más atención a cómo los diseñadores de vestuario contribuyen a la apariencia general de una película o un programa de televisión, y están comenzando a obtener más reconocimiento. para eso. Y por eso, con la esperanza de que más personas, jóvenes, que ingresan a la fuerza laboral y que tal vez antes no consideraban eso como una carrera, puedan considerarlo ahora. Creo que eso es definitivamente algo que me inspira a querer hacer más de eso.
Tu trabajo en un programa como Euforia está haciendo absolutamente más visible el puesto de diseñador de vestuario.
Creo que en el pasado ha sido una carrera tan específica que a menos que conocieras a alguien o tuvieras un familiar que estuviera disfrazado o fueras a la escuela para diseñar vestuario de teatro, o es algo tan específico, realmente no te enamorarías. en ello. No es una carrera con la que mucha gente tropieza.
Creo que debido a eso, ha habido una gran falta de diversidad en todas las posiciones debajo de la línea en los platós de cine y televisión. En los últimos años también se ha impulsado mucho la diversidad, lo que me emociona. Creo que es otra razón por la que estoy emocionado de publicar este libro. En este momento es directo a los consumidores a través del sitio web de A24, pero se habla de intentar ponerlo en algunas tiendas. Si este libro estuviera en Urban Outfitters, por ejemplo, podría haber alguien que nunca pensó en el diseño de vestuario, entró a la tienda y lo recogió, y luego, al leer este libro, tal vez decidió explorar eso como una carrera. Esa sería la mayor alegría para mí. Eso sería genial.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
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