En el trabajo de los dos jóvenes “amasadores” de la productora de teatro y danza Korzo de La Haya, uno utiliza su pincel coreográfico con más confianza que el otro, como se desprende de la doble factura con una obra anterior de Rutkay Özpinar y el estreno de Faizah Grootens.
Con su primer producto como ama de casa, Grootens se centra en el poder de la vulnerabilidad. Basado en el poema de la curazana Nathania Engelhardt, pronunciado durante el dueto bailado por Evelien Jansen y Amber Veltman, trata principalmente sobre los lados tiernos de la mujer negra, que llora, calla y se avergüenza pero al mismo tiempo es fuente. de fuerza.
Grootens se pregunta cómo mantener la suavidad en un mundo cada vez más endurecido Resistencia tierna. Ella ilustra estas fuerzas opuestas desde el principio, cuando Jansen, más alto y con un traje oscuro, sostiene al blanquecino Veltman boca abajo por sus tobillos. Sus movimientos también contrastan fuertemente al principio. Veltman está ocupado, con gestos entrecortados impulsados por impulsos, a veces casi de pánico. Jansen, en cambio, observa tranquilamente esta febril actividad, con las manos en los bolsillos. Con los ojos fijos el uno en el otro, se giran uno alrededor del otro con curiosidad y sospecha, y Veltman evita cualquier contacto inclinándose hacia atrás con una espalda flexible.
Fuerza y vulnerabilidad
Cuando el compositor Michael Lampe cambia la atmósfera, se establece contacto y los movimientos de los dos bailarines se sincronizan. El “poderoso” Jansen alberga tanta inquietud e incertidumbre como se desprende de sus gestos bruscos y de mal genio. La fuerza y la vulnerabilidad se encuentran en el trabajo en pareja en el que apoyarse, inclinarse y levantarse son fundamentales: ¿han ganado las fuerzas blandas?
El lenguaje de movimiento de Grootens es atractivo, con líneas largas, fluidas y flexibles (el estilo de movimiento del cuerpo criollo, en palabras de la nacida en Curazao Grootens) que ella Resistencia tierna Se alterna con movimientos cortos, mesurados y mímicos de brazos y manos. Debido a la estructura demasiado “correcta” del dúo, con una referencia superficial a la escena inicial al final, su trabajo realmente da una impresión un tanto escolar; un poco menos de pulcritud beneficiaría su poder creativo, que sin duda está presente.
Rutkay Özpinar parece haber avanzado más en este sentido. En el trío que se lanzó el año pasado, mezcla elementos clásicos, contemporáneos y de hip-hop en un lenguaje fuerte y le infunde una pizca de folklore, una tendencia en la danza contemporánea. algo sobre algo es muy rítmico (música de Jorg Schellekens) y abstracto y deja espacio para (o no) interpretación.
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