La comodidad de secar la ropa: Anika Mariam Ahmed aporta brillo a lo cotidiano

La vida cotidiana: sólo hay que tener ganas. No, mucha gente piensa al levantarse, allá vamos de nuevo. Otro día lleno de cosas por hacer. Y, por supuesto, amas a tu hijo, pero también te encanta dormir media hora extra, y eso no lo consigues ahora que ese niño pequeño está parado junto a tu cama temprano en la mañana con sus juguetes y su charla.

En este contexto, la pintora Anika Mariam Ahmed (1988) es alguien a seguir como ejemplo. Ella disfruta el día a día y hace algo con ello. Incluso ese momento con el niño despierto junto al padre que despierta se convierte bajo sus manos en un cuadro acogedor, en el que gran parte de la composición está reservada al cálido nido de telas y plumas. Ese paisaje de edredón rosa espeso es atractivo. Entiendes por qué el padre todavía se esconde en él por un tiempo, pero el niño todavía parece conmovedor y comprensivo. No puedes culparlo. Es lo que es y es bueno.

En 2016, Ahmed, recién graduado en el Instituto Frank Mohr de Groningen, causó impresión en una exposición de los ganadores del Premio Buning Brongers, un premio de estímulo para pintores jóvenes, en la sociedad de artistas Arti et Amicitiae de Ámsterdam. Allí colgaba, entre otras cosas, un retrato doble de tamaño natural de ella y su novio desnudos, un cuadro de una peluquera en el trabajo y una concurrida escena de café. Los colores y las formas eran un poco más salvajes y caricaturizados, un poco más alejados de la realidad que en su trabajo reciente, que ahora se puede ver en la Galerie AdK de Ámsterdam.

Sabroso cepillado

Este nuevo trabajo proporciona una imagen más tenue de una vida cotidiana quizás más tranquila. Volvemos a ver al amigo del doble retrato en un jardín soleado. Un bodegón de cacerolas y tapas en el fregadero. Un charco de lluvia reflectante. El bebé bajo un estante de sonajeros, el niño pequeño jugando en un balcón. Una planta en maceta en el alféizar de la ventana. Ropa colgada para secar en una rejilla. Para el heterosexual promedio de treinta y tantos años (encontró pareja, se mudó a una casa, tuvo un hijo) estas son imágenes reconocibles, atractivas y alentadoras. Para otros, también hay cierta reconciliación o asombro ante la insignificancia cotidiana.

Además de disfrutar de las cosas que ve y pinta, Ahmed también disfruta visiblemente de la pintura en sí. La comida amarillenta en una sartén negra sobre la encimera no se puede identificar hasta el plato, pero está muy sabrosa untada. Un arbusto de forsitia en flor en un día lluvioso de primavera se ha convertido en una explosión de pintura amarilla, una chapoteo más grande de color y movimiento que no se preocupa por la calle gris de nueva construcción y rompe con el molde de la performance. El título de la exposición. Brillo se refiere a estas formas luminosas en sus cuadros, pero también podría referirse a los fondos cálidos sobre los que Ahmed pinta y que brillan por todas partes, tanto en la luz como en las sombras, a lo largo de los contornos, en las grietas y a través de las zonas de color. Esa superficie coloreada es la calefacción por suelo radiante debajo de las estatuas.

La única lástima de todo esto es que Ahmed, como la mayoría de los pintores figurativos de su generación, no trabaja directamente a partir de la observación, sino siempre con una fotografía telefónica de por medio, que luego pinta en otro lugar. Esto le da a las sensaciones representadas algo de segunda mano, algo parecido a una imagen, mientras que a usted le gustaría ver la observación más directa de un artista tan sensible y talentoso. Omitir la foto como escala haría que sus testimonios fueran más vividos, más pintados y menos publicaciones en Instagram. Dibujar y pintar directamente del natural es un poco más difícil, requiere más velocidad y concentración para mirar y notar, pero con su talento, Ahmed debería tener éxito. Sería una ventaja entre los pintores que trabajan a partir de la observación directa, porque la atención, la alegría de vivir, la flexibilidad técnica y el sentido de estilización que ya son evidentes en su obra no se encuentran a menudo entre los pintores jóvenes.

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