Hay un meme que aparece a menudo en el contexto del imperialismo y el belicismo estadounidense. En el dibujo vemos a un hombre y una mujer de origen árabe, en una zona montañosa. Tres aviones con la bandera estadounidense cuelgan en el cielo, lanzando bombas sobre el paisaje. El hombre levanta la vista con expresión de asombro y dice: “¡Dicen que los próximos los mandará una mujer!La mujer baja la mirada y responde: “Realmente te hace sentir parte de la historia.“
Pensé en la caricatura satírica cuando la vi. los hombres de mariala adaptación teatral de la novela homónima de Anneloes Timmerije. La actuación es una iniciativa de la actriz Anna Drijver, que también interpreta el papel protagonista, y fue anunciada con el mismo texto publicitario heroico del libro: “La historia real de una mujer que vio cuáles eran sus posibilidades en un momento difícil, la eligió propio camino e hice lo que ninguna mujer antes que ella había hecho”. Ya sea a propósito o por accidente, usted, como espectador, está engañado. Lo que la protagonista Maria van Aelst ha “hecho”, como muestra la representación, es convertirse en una colonizadora de la Indonesia posterior a principios del siglo XVII tan horrible como los hombres que la rodeaban.
Perspectiva unilateral
En su adaptación, la dramaturga Maxine Palit de Jongh narra cómo Van Aelst pasó de ser una víctima del sistema patriarcal a ser un perpetrador. Cuando era niña, la envían al “Este” como “plantadora de personas”: la subastan en un “mercado de niñas” al mejor postor para poblar Batavia con niños blancos. Cuando muere su primer marido, establece su propio negocio de joyería a través de un agente y cuenta con el apoyo de varias mujeres esclavizadas de su hogar. Sus acciones más horrendas surgen de su adoctrinamiento sexista: como le han enseñado que su único derecho a existir como mujer proviene de su papel de madre, su falta de hijos la lleva a secuestrar a la hija de una de sus sirvientas.
Aunque Palit de Jongh ha añadido dos pasajes en los que los animales hablan, como metáforas de la tierra que explotan los holandeses, la perspectiva unilateral de Van Aelst sigue siendo dominante en la actuación. Su falta de introspección plantea problemas insuperables para una representación teatral contemporánea: en su servil anhelo de riqueza, matrimonio y maternidad, ella es un producto predecible de su educación y su entorno y nunca llega a ser un individuo interesante. La dirección convencional de Olivier Diepenhorst tampoco ofrece profundidad: la obra de Drijver muestra poco contraste con las emociones ya contenidas en el texto y tiende a la caricatura en su interpretación de los personajes con los que se encuentra Van Aelst.
Debido a la falta de opciones de dirección llamativas, aún no está claro qué es exactamente lo que Drijver encontró tan interesante acerca de esta historia y por qué quiso llevarla al escenario. La tensión entre protofeminismo y colonialismo está demasiado débilmente desarrollada para mantenerse, lo que hace que el espectador pierda la atención mucho antes del final.
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