En el video de “Dance the Night”, el sencillo principal de la banda sonora de Greta Gerwig’s Barbie, Dua Lipa baila alrededor de una bola de discoteca rota. La escena recuerda los decorados llamativos y móviles de los musicales de la era de Gene Kelly: un tacón de mula rosa hinchado de gran tamaño, un trío de corbetas rosas, una línea sincronizada de paraguas giratorios. En un momento, Lipa dirige un grupo de bailarines vestidos como bolas de discoteca alrededor de la bola de discoteca destrozada.
Es una producción de ensueño febril que planta firmemente sus botas de lentejuelas rosas en la pista de baile llena de confeti. Las cuerdas orquestales que se lanzan y una línea de bajo audaz y con tonos de joya hacen de “Dance the Night” un éxito entusiasta del disco. Es la introducción perfecta a la brillante, audaz y rosa Barbie Land de Gerwig, que no debe confundirse con el mundo real, donde no hay elementos, ni pies planos, y todos los días son tan perfectos como ayer y mañana. “Dance the Night” es tan rosado y aparentemente prístino como el mundo que Gerwig ha traído a la vida.
La euforia implacable de Disco es un paralelo sónico inteligente para la alegría inocente que Barbie, en la superficie, representa. El productor ejecutivo de la banda sonora, Mark Ronson, que ha trabajado con todos, desde Amy Winehouse hasta Lady Gaga y Bruno Mars, se inspiró en la caída del género y las consecuencias para ciertos artistas como los Bee Gees después de la Disco Demolition Night de 1979 en Chicago. “Simplemente ves a los Bee Gees tan cabizbajos y pensando, ‘Espera, ¿por qué todos nos odian tanto?’ Lo cual es un paralelo tan fuerte con Barbie “. compartido Ronson en una entrevista. “En la película, ella solo quiere hacer felices a todos y no puede entender por qué es tan problemática o por qué la gente la odia”.
Barbie el álbum encarna los orígenes de Barbie, al mismo tiempo que la trae al ahora e incluso subvierte sus controversias. Aunque Barbie se considera en gran medida como un elemento nostálgico para las tres generaciones ahora adultas que jugaron con ella, no es una moda pasajera y nunca lo ha sido durante su reinado de décadas. En 2021, se vendieron 164 muñecas por minuto. Inicialmente, Barbie fue diseñada para ser una muñeca hermosa (no una muñeca bebé como era popular en 1959) que “siempre representó que una mujer tiene opciones”, como lo expresó la creadora Ruth Handler. “Incluso en sus primeros años, Barbie no tuvo que conformarse con ser solo la novia de Ken o una compradora empedernida. Tenía la ropa, por ejemplo, para iniciar una carrera como enfermera, azafata, cantante de club nocturno”.
Incluso hecho con las mejores intenciones, nada es perfecta y consistentemente bueno. A lo largo de los años, Barbie estableció un estándar de belleza imposible, que se ha corregido con diferentes tonos de piel, formas corporales y discapacidades físicas.
Del mismo modo, el sonido de Barbie es tan diversa como se ha vuelto la marca. Desde el drill hasta el reggaeton, desde el dembow hasta el psych-rock, desde las baladas de los 80 que te dejarán boquiabierto hasta el funk-pop de los 90 con los pies en la arena, Ronson reclutó a los creadores de éxitos de las listas de éxitos de hoy para capturar el amplio espectro de la música pop, desde la frialdad de las ventanas bajas hasta los placeres culpables de azúcar. Charli XCX aumenta la maldad de 0 a 100 MPH en “Speed Drive”. Su racha de hacer que los éxitos del pop sean perfectos para sentirse como en las nubes mientras va camino al trabajo o está atascado en el tráfico continúa. El himno galopante del ciberjuego de Ava Max, “Choose Your Fighter”, es como Mario golpeando el bloque de monedas, pero en lugar de monedas, es pura dopamina. Es un poco cursi (“La vida es una pasarela y tú eres el diseñador”), pero también lo es una muñeca rubia que te recuerda que puedes ser cualquier cosa.
El péndulo oscilante de las emociones en Barbie el álbum es lo más sorprendente. Además de las ráfagas de neurotransmisores inspiracionales y malcriadas, Ronson y compañía. fueron igualmente exitosos en la banda sonora BarbieLos golpes conscientes de sí mismo y los momentos de temor existencial recién descubierto. El himno de Ken de Sam Smith, “Man I Am”, muestra cuán apasionante puede ser la música pop con un brillo satírico.
En la canción, Smith, después de una letra desordenada no-homo, enumera seductoramente las marcas de verificación del hombre entre comillas por excelencia: “Clubes de striptease y billetes de dólar/ Wall Street y tratos sucios/ Estrellas del pop, píldoras exóticas”, antes de agregar “autos con ruedas sucias”. Los sintetizadores de electrolitos y el ritmo neo-funk le dan a la canción una frialdad Daft Punkiana junto con la voz dramática y altísima de Smith. “Eso es solo el Hombre, soy / Bebé, trátame como si fuera libre esta noche”, cantan irónicamente sobre un synth-pop oscuro que recuerda el baile enojado de Kevin Bacon en Sin piedad. En realidad, la actuación solo demuestra que la masculinidad es su propia jaula de vergüenza.
Incluso las pistas más optimistas del álbum dan paso a las pesadas cruces que tienen que soportar estas muñecas. “Hey Blondie” de Dominic Fike es un punto culminante inmediato que se tambalea entre querer correr la cortina magenta de Barbie y sucumbir a la fantasía romántica de ella. “Sé que te sientes tan solo, pero no estás solo / Bueno, míralo, porque eres tan perfecto”. Como Barbie el álbum paseando, se vuelve inquietantemente claro que estas canciones sobre muñecas de plástico podrían no ser en realidad sobre muñecas en absoluto.
Como Barbie el álbum paseando, se vuelve inquietantemente claro que estas canciones sobre muñecas de plástico podrían no ser en realidad sobre muñecas en absoluto.
Es gracioso que Barbie no sea real. Las complicaciones que rodean a Barbie no tienen que ver necesariamente con la muñeca en sí, sino con el mundo. nuestro mundo en el que ella existe. Barbie (y Ken), quienes recibieron el nombre de los hijos de Handler y fueron concebidos para que pudieran imaginar un futuro más brillante y tangible, no solo asumir los sueños que los niños proyectan sobre ellos, sino también las duras realidades que trae la edad adulta: cosificación, consumismo, política de identidad. Quiero decir, es un objeto que encarna tanto la creatividad como la adversidad. No está tan lejos de cualquier arte, incluida la música pop. Ambos son productos que cambian de forma que los humanos afectan y nos afectan a nosotros. Gerwig dio en el clavo cuando explicó su propia perspectiva sobre la muñeca: “También me parece muy humano, solo esta idea de hacer una muñeca y luego nos enojamos con la muñeca. Bueno, eso es algo tan divertido que hacen los humanos, y ¿qué significa eso y qué es esa interacción? Y cómo invertimos en objetos inanimados y luego dejamos que nos transformen y luego los transformamos de nuevo”. ¿No solo nos estamos enojando por los defectos que proyectamos en Barbie? Barbie el álbum no ignora este escrutinio sino que intenta reconciliarse con él.
El momento sensacional del álbum es su momento más serio. La antítesis de “Speed Drive” de Charli, Billie Eillish frena la diversión hedonista sin filtros con “¿Para qué me hicieron?” Sobre un piano aireado, es difícil saber si Eillish está cantando sobre la existencia como un juguete de plástico o como un cantante pop que la mitad del mundo conoce. “Dando un paseo, yo era un ideal/ Parecía tan viva”, canta entrecortadamente como si las palabras fueran su propia forma de oxígeno. “Resulta que no soy real / Solo algo por lo que pagaste”. Irradia sentimentalismo y una fragilidad que pone la piel de gallina.
En una entrevista con Zane Lowe, Eillish reveló que inicialmente trató de escribir la canción pensando solo en la muñeca y terminó poniendo todo su corazón en la manga. “Así es exactamente como me siento y ni siquiera quise decirlo”, dijo, y agregó que nada de eso podría haber se ha dicho sin tener inicialmente a Barbie en mente. Del mismo modo, Gerwig aceptado que una de las líneas más conmovedoras de la película de Barbie (“Ya no quiero ser una idea”) se refiere a su transición de frente a la cámara a detrás de la cámara.
La actual Barbie-manía vertiginosa, en todo caso, debería demostrar que el impacto de la muñeca es mucho más que un juego de niños. La vida en plástico puede ser fantástica, pero también es naturaleza muerta. Barbie, como su banda sonora, demuestra que no estamos hechos para nada: las posibilidades y los ritmos son infinitos.
‘Barbie’ y ‘Barbie The Album’ ya están disponibles.