La actriz francesa es la protagonista de "María"la película que cuenta el detrás de escena de "El último tango en París"pero también de la superproducción "El Conde de Montecristo"

qcuando Anamaria Vartolomei te dice: «solo tengo 25 años» te preguntas a qué edad empezó a tener las ideas claras. Por supuesto, ella también, como todos nosotros, sin importar la edad, debe haber cometido algún error (lea más abajo, sobre Woody Allen).

pero si inauguras tu carrera a los 10 años con pequeña princesala película franco-rumana de (y sobre) Eva Ionesco en el que interpretas a un personaje hipersexualizado y llegas poco más de una década después para interpretar a Maria Schneider en una película (María de Jessica Palud), que también es producto de la revolución #MeToo, realmente lo será – como él escribe Liberación – ¿Que ese evidente «magnetismo proviene de la antiseducción, como si la primera película hubiera tenido el efecto de una vacuna»?

No es irrelevante entonces debe haber sido, en el medio, el encuentro con Annie Ernaux, gracias a La elección de Anala película de Audrey Diwan basada en el eventoque se llevó a casa el León de Oro en Venecia en 2022 y que le dio a Anamaría el César a la mejor promesa. Una promesa entonces cumplida en gran medida teniendo en cuenta que, poco después, También han llegado las grandes películas: El Conde de Montecristopasado como María en el último Festival de Cine de Cannesen la que Anamaria interpreta a Haydée, ahijada de Edmond Dantès, una criatura exótica y misteriosa que, perdón Liberaciónella también parecía bastante seductora. Sin mencionar Merteuil en la que será la famosa marquesa que hizo malvado e inmortal a Glenn Close, en una serie de televisión.

Pero parece haber un punto de inflexión Maríauna película dedicada a la famosa escena de El último tango en París en el que Bernardo Bertolucci y Marlon Brando mantuvieron a Schneider en la ignorancia sobre sus intenciones, para obtener una reacción más auténtica de ella ante su violencia.

Anamaría Vartolomei, María y yo también

¿Qué importancia tuvo el debate actual sobre el #MeToo en Francia en su decisión de realizar esta película?
No conocía la historia de la “escena de la mantequilla”, pero sabía que había algún tipo de mito en torno a la película. Maria Schneider intentó a lo largo de su corta vida decir su verdad, pero nunca fue escuchada. Ni la sociedad ni la industria cinematográfica estaban preparadas para escuchar a ella ni a otras víctimas de la violencia. Siempre ha prevalecido la idea de la supremacía del genio creativo a quien todo está permitido y que puede hacer cualquier cosa en el set.. Pero ese es el papel de un gurú más que el de director de una película. Ahora empezamos a aceptar los testimonios de las víctimas y a preguntarnos por qué se permitieron determinadas prácticas. Antes ni siquiera nos lo preguntábamos, no nos importaba.

¿Cómo te sentiste al tener que volver a filmar esa escena?
Escuché que ella era violenta, pero no creo que experimenté ni el 10 por ciento del trauma de María porque estaba preparado. Estaba rodeada de gente que quería que me sintiera segura. Sin embargo, sentí la inquietud, la injusticia.

Comenzó a trabajar temprano, su primera película hablaba de una relación tensa entre una madre ambiciosa y una niña obligada a crecer rápidamente. ¿Siempre te has sentido protegido? ¿Considera que el mundo en el que trabaja está cambiando?
Siempre me sentí protegida porque mi familia estaba ahí para cuidarme. Mis padres no son de este mundo, los consejos que me dieron fueron de sentido común y siempre estuvieron en el set conmigo cuando era menor. Eran protectores, como suelen ser los padres. Y me enseñaron a decir que no. No todo el mundo ha tenido esta suerte. El nuestro es un mundo pegajoso: ¿para quién, cómo? Judith Godrèche (la actriz denunció al director Benoît Jacquot, que la había dirigido y con quien había mantenido una larga relación desde los 14 años, por violencia, ed), No tenía antecedentes familiares, fue difícil. El testimonio de Juliette Binoche me impactó: si a ella le puede pasar y mucho menos a alguien que no tiene su altura.

Sin testimonio directo

¿Cómo conociste a María Schneider?
Podría haber hablado con quien estuviera en el set esos días, pero si quieres contárselo a alguien, tienes que encontrar las claves dentro de ti mismo. Al principio me atrajo la identificación, la tentación de imitarla, copiar su acento, caminar como ella, luego abandoné ese camino para encontrar el mío. Quería liberarse de la sexualización que se le había pegado, hay un fuerte cambio en su cuerpo en las películas posteriores. Se ve claramente en Profesión de reportero de Antonioni, un set donde creo que le fue bien. Intenté comprenderla más que imitarla sin preocuparme demasiado por si me parecía a ella o no. Para hacer que su voz resuene más que su apariencia.

En Francia hay una nueva generación de jóvenes actrices que luchan en el frente de los derechos. María ¿Y os habéis convertido en símbolos?
No quiero la presión de representar a otros. Tenemos el deber de ser leales y fieles a nosotros mismos. María fue una de las primeras en hablar sin miedo. Y no sé de dónde sacó el coraje porque la industria era muy diferente en aquel entonces y ciertamente no estaba dispuesta a cambiar. Debe haberse sentido muy sola.

¿Si te llamaran Roman Polanski o Woody Allen aceptarías trabajar con ellos?
No creo que diría que sí. No escucho chismes, pero cuando hay asuntos legales abiertos, me mantengo alejado. Los actores que trabajaron con Woody Allen luego se arrepintieron y devolvieron los honorarios.

En el caso de Woody Allen no hay ninguna cuestión jurídica abierta, no ha habido lugar para proceder. Y la compensación pagada fue sindical, como siempre en sus películas.
No lo sé… Cada caso es diferente.

La opinión de Quentin Tarantino

¿Qué opinas sobre la posibilidad de separar el arte del artista?
Solo tengo 25 años, estoy tratando de navegar en esta industria en la que trabajo desde que era niña. Y siento que estoy avanzando porque soy un poco más consciente, pero estas preguntas abren escenarios existenciales importantes. Ante todo deberíamos preguntarnos qué es el arte. Y preguntarnos si la película de Bernardo Bertolucci es realmente una obra maestra. No me parecePor ejemplo. Quizás esté diciendo tonterías, pero no creo que el arte tenga por qué implicar dolor y violencia. No creo en directores que manipulan a los actores para conseguir el resultado, es egoísta y una traición. Ejercer poder sobre otro ser humano no es el camino, la colaboración es el camino. Quentin Tarantino en una entrevista dijo que el actor quiere satisfacer al director, que es su primer espectador. Y que cuando termina una escena quiere saber si le hizo bien. Pero eso no significa que esté dispuesto a hacer cualquier cosa para hacerlo feliz.

Al mismo tiempo los decorados son lugares de gran intensidad. Bertolucci buscaba esa intensidad. ¿Has visto emociones desatadas en los muchos sets en los que trabajaste?
Todos buscamos la sorpresa, todos queremos esforzarnos más allá del límite, pero sin quemarnos. Y si me quemo, debe ser porque yo lo quise, no porque alguien ejerció su poder sobre mí.

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