La actriz barcelonesa («ciudad que favorece el pensamiento creativo»") es alguien que pide (y obtiene) respeto. Incluso del despiadado asesino del que se enamoró. "El día del chacal"

Frederick forsyth ciertamente lo sabía El día del chacalla novela cuyo protagonista era un asesino solitario encargado de matar al general De Gaulle (culpable de haber concedido la independencia a Argelia), tenía ADN de cine. No pasaron ni dos años y, en 1973, Fred Zinnemann hizo una película que inmediatamente se convirtió en un clásico: Fue nominada al Oscar y el British Film Institute la incluyó en su lista de las películas imperdibles del siglo XX.

Sin embargo, para encontrar el nombre de una mujer en el reparto, hay que ir a los créditos finales: La francesa Delphine Seyrig, seducida y abandonada en una habitación de hotel.un par de tiros. Fue un poco mejor con la versión de 1997, esta vez ambientada en Estados Unidos, pero ¿Cómo pudo Mathilda May desviar la atención de las hazañas del viril trío Bruce Willis-Richard Gere-Sidney Poitier??

Úrsula Corberó en El día del chacal

Frederick Forsyth, siendo el hombre de mundo que ciertamente es, debe haber imaginado en cierto momento que su historia podría trasladarse al siglo XXI siempre que se actualizaran los detalles. Entonces serie de televisión, 10 episodios, nuevamente ambientada en Europa. (entre Londres y Cádiz, pero también Viena, Budapest, Croacia) y, por el papel del asesino, Eddie Redmayne (Oscar por interpretar a Stephen Hawking en La teoría del todo.). El chacal ya no conduce una Giulietta Spider blanca como lo hacía Edward Fox en el original, por fin hay una mujer que lo cazala ambiciosa agente del servicio secreto británico Lashana Lynch, y también alguien que le quiere, la vivaz catalana Úrsula Corberó.

Úrsula Corberó, que durante mucho tiempo (actúa desde los seis años) interpretó, según sus palabras, «niñas altivas y frágiles para la televisión española», en El día del chacal ella es bastante dura. Ama al reservado inglés que le hablaba torpemente mientras le servía una copa en el bar, está convencida de que es un gerente ocupado, no un asesino, pero cuando se da cuenta de que algo no cuadra, lo acorrala. Y él, que puede ser un asesino despiadado, pero se preocupa mucho por su familia, archiva su lado de Bruce Willis y acaba yendo a donde le lleva su corazón.

De La Cada di Carta al Día del Chacal

Para Úrsula Corberó había un vínculo importante entre las chicas frágiles y las duras: en casa de papel«un fenómeno cultural más que una serie de televisión», nos dice, fue Tokio, narradora de la historia durante cinco temporadas y, desde el principio, «un símbolo del empoderamiento femenino, como Natalie Portman en Lèon, Juliette Lewis en Natural Born Asesinos, pero también Cruella De Vil, Harley Quinn…”.

Toda gente de mala reputación.
Pero también Bette Davis. Él la recuerda en eva desnuda (“Eva desnuda”, título en español de Todo sobre Eva, de Joseph Mankiewicz, una película que simboliza la rivalidad femenina, ed.). Bette Davis era tan magnética, una mujer poderosa y valiente. No soy duro, pero he aprendido a serlo. O parecerlo.

¿Tuviste que aprender a ser duro para interpretar los personajes o para lidiar con el mundo del que formas parte, sobre todo ahora que también trabajas fuera de España?
Dejé de pensar que tengo que obedecer. Si eres chica se supone que obedeces. Mi madre me crió bien, pero cuando comencé a trabajar, siendo niño, su recomendación siempre fue: «¡Te portas bien!», portate bien. Sin embargo, cuando nadie me prestó atención, sufrí por no ser lo suficientemente agresivo. “Oye, te estoy hablando (chasquea los dedos), ¿por qué no me contestas?” Quería decir. Pero yo tenía 25 años. Ahora tengo 35, las cosas han cambiado.

¿Cómo te fue en el set de El día del chacal?
Por primera vez sentí que me trataban con respeto. Quizás porque soy mayor no todo tiene que ver con el género, la edad importa mucho. Veo a los jóvenes ignorados al igual que a las mujeres jóvenes. Te empiezan a tomar en serio a los 33, 34, antes de que lo que dices sea “infantil”.

¿No han cambiado muchas cosas en el cine americano que frecuenta desde hace unos años con la revolución #MeToo?
Suena así, ¿verdad?

¿No es así?
Los cambios serios son peligrosos. Y cuando cambias las cosas sólo para evitar tener problemas, no hay un cambio real. Para lograrlo es necesario comenzar con la educación, no con las sanciones. Cambiar de actitud es la tarea más complicada para el ser humano. Noté esto en Estados Unidos.

¿Y en Europa?
Creo que aquí hemos entendido que a las mujeres hay que tratarlas bien, pero no porque te lo digan o te lo impongan. Porque sabes, sientes firmemente que eso es lo correcto. Pero todavía no se ha trabajado lo suficiente.

Habló de la buena educación que recibió. No proviene de una familia de actores, su madre trabajaba en un taller y su padre era carpintero. ¿Cómo te fue?
Siempre me han apoyado, la mía es una familia humilde, pero vivir en Barcelona, ​​que es una ciudad vital, te permite pensar creativamente. Mi madre ni siquiera tenía coche, hacíamos autostop para ir a las audiciones. Y recuerdo que él me ayudó aunque hubiera pocos recursos. “Si mi hija quiere ser actriz, será actriz”, afirmó. En ese momento no sabía que estaban haciendo sacrificios por mí, porque siempre intentaron mostrarme una vida perfecta. Lo entendí mucho después, y ahora sé con certeza que si estoy aquí se lo debo a ella.

¿Qué sintió tu madre cuando llegaron los elogios de Madonna, decretando su transición definitiva de actriz local a superestrella políglota?
Madonna estaba loca por Tokio y la serie. Entonces me preguntó: “¿Quieres subir al escenario conmigo cuando venga a Barcelona?”. Y dije: “No sé si tengo ganas”. Y ella: “¡Vamos! Eres una estrella.”

Precisamente…
Todos deberíamos pensar que somos estrellas de nuestra propia vida. Me siento una estrella, pero no una superestrella en el sentido de Hollywood. Todos somos especiales y únicos. Confío en mí y en mi intuición. Y creo que la confianza en uno mismo es muy importante, pero lo que hago sigue siendo un juego. Y muy divertido.

Su última película también lo dice, matar al jineteque estuvo en competencia en el Festival de Cine de Venecia y fue producida por Benicio Del Toro. Ambientada en el mundo de las carreras de caballos en Argentina, trata sobre la masculinidad frágil. Pero su personaje, un jockey que espera un hijo de un colega, acaba comprendiendo su deseo de un cambio radical. Una visión muy contemporánea de las relaciones hombre-mujer.
Lo estuve hablando con Luis (Ortega, el director, nacido en 1980, ed.). Y llegamos a la conclusión de que los hombres siempre deberían obedecer a las mujeres, si lo hicieran el mundo sería mejor. La película lo dice de una manera muy sutil y divertida. Hay mucho amor entre estas dos personas, está claro que tienen que estar juntos, pero él carece totalmente de sentido de responsabilidad. Ella le dice: “Estoy embarazada, ¿qué clase de padre serás? Eres un desastre.”

¿Tenemos que pasar por un desastre para renacer?
Ya que ninguno de nosotros sabe quién es realmente… Otra piel, otro mundo. Y si es necesario, incluso de otro sexo.

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