Kraftwerk actuará en el jazzopen 2025 el próximo año. El festival se celebrará del 2 al 13 de julio en la Schlossplatz de Stuttgart y será la 31ª vez en total. Ralf Hütter y sus colegas tocarán en el festival el martes 8 de julio.
El organizador se refiere a la “relación especial” que los pioneros de la electro de Düsseldorf mantienen con el evento. En aquel momento, “después de semanas de preparativos secretos”, Hütter viajó directamente al espacio, donde el astronauta Alexander Gerst estaba orbitando el globo en el laboratorio espacial de la ISS.
A continuación, Kraftwerk y el astronauta Gerst tocaron música juntos. central eléctrica en sus computadoras. Gerst en su tableta, que Hütter había equipado previamente con las herramientas adecuadas. De hecho, este concierto ganó el premio LEA al “Concierto en vivo del año”.
Las entradas para Kraftwerk están disponibles aquí.
jazzopen 2025 – el cartel
Gran cartel de pop en la Schlossplatz de Stuttgart. RAYE y Jacob Collier (7 de julio), Kylie Minogue (9 de julio), Joe Bonamassa y Kenny Wayne Shepherd (10 de julio), Jean-Michel Jarre y Martin Kohlstedt (11 de julio), Zucchero y Mario Biondi (12 de julio) Lionel Richie y José James (13 de julio)
Noviembre de 1974: Arte conceptual – Con “Autobahn”, Kraftwerk creó una obra de referencia en la música electrónica que sigue vigente en la actualidad.
El productor Conny Plank se sorprendió cuando un periodista de “Record Mirror” le dijo en 1975 que Kraftwerk había alcanzado el puesto número once en las listas de singles de Inglaterra: “Ni siquiera sabía que ‘Autobahn’ había sido lanzado como single”, dijo. tartamudeó en 1987 el difunto gran maestro de la electrónica de estudio alemana en ese momento se sorprendió. La edición de tres minutos de la canción del álbum, que tiene más de 22 minutos de duración, también alcanzó las listas de éxitos en Estados Unidos.
Asombroso, porque la mezcla de música minimalista melancólica, atmósfera de nevera y arte conceptual contradecía todo lo que se consideraba consenso a mediados de los setenta. “Intentamos convertir los sonidos de la vida cotidiana en música… Para ‘Autobahn’ condujimos durante semanas por autopistas, grabamos los ruidos de conducción y los transformamos en música”, incluso dijo Florian Schneider en aquel momento a “Bravo”. “Autobahn” fue el primero de los álbumes conceptuales que definieron el estilo de Kraftwerk.
Tratar con la cultura específicamente alemana
Los discos anteriores habían sido grabados con instrumentos convencionales, pero ahora la banda compró un mini sintetizador Moog. Todavía se cantaba poco, pero la música experimental de los primeros tiempos había dado paso a una música pop minimalista y completamente nueva. Bowie, Depeche Mode, Joy Division, Giorgio Moroder: todos aprendieron de la banda de Düsseldorf, que en aquel momento estaba formada por Florian Schneider, Ralf Hütter, Wolfgang Flür y Klaus Röder (este último pronto fue reemplazado por Karl Bartos)… Lo que hace que “Autobahn” sea tan atractivo es también el examen de la cultura específicamente alemana: aquí el futuro parece haber pasado ya, resuena una extraña melancolía y un romanticismo.
“La guerra despojó a la gente de su cultura y les dio una cabeza americana”, explica Ralf Hütter en una entrevista con la revista musical “Creem”. “Somos el primer grupo alemán que se creó una identidad centroeuropea”. Estos temas sobre la germanidad no eran para todos, especialmente en relación con la invención nazi de la Autobahn. Pero el título de su siguiente álbum, “Radio-Activity”, demostró que Kraftwerk estaba jugando inteligentemente con los prejuicios y las expectativas.
Por eso, la “autobahn” alemana por excelencia no es, en última instancia, más que una metáfora de la libertad y el avance estético, incluida la monotonía de la vida cotidiana.