Kadavar en una entrevista: “Tiene que ser un trabajo”

Solo quiero ser un sonido postula el nuevo álbum de Berlin Guitar Institution. En la entrevista, el cantante y guitarrista de Kadavar Christoph “Lupus” Lindemann habla sobre el sonido y los cambios.

¿Vas a un nuevo disco con un concepto, o hay música en la sala de ensayo?

Christoph “Lupus” Lindemann: Hay ideas concretas de canciones que traemos con nosotros, hay riffs y procesos que ya están allí. Entonces las canciones están en gran medida terminadas. El álbum que hicimos junto con Elder en 2021 es la excepción. Queríamos pasar el tiempo juntos en el estudio y solo entonces decidimos hacer un disco. Pero esta mermelada de la sala de ensayo, nadie más quiere eso en la banda. Realmente no podemos hacer eso tampoco. Ve a profundidad y cuide cada golpe y detalle, eso es más nuestro. Entra en el asunto y termina.

El cliché de Rock Stoner quiere que la gente se reúna, fuma humo, beba y luego la música viene orgánicamente, como por sí sola.

Nunca quise ser arrojado a esta olla. Para mí, nuestro debut es un descenso de Stoner Rock, también musical. Repita lo mismo durante minutos, eso es aburrido. Después de cuatro veces, se debe hacer un corte para que las personas ni siquiera se vuelvan perezosas. No quiero que seas tocón para mi música, beba tu cerveza y rockea con la cabeza. Tiene que ser trabajo.

Su sonido se considera muy retro. ¿Qué puede hacer un antiguo amplificador de los años setenta, qué equipo nuevo no pueden?

Ni siquiera sé si el equipo nuevo no puede. Comenzamos a recolectar equipos en un momento en que las plataformas en línea como Reverb aún no existían. En aquel entonces, las emisoras y los canales de televisión expulsaron muchas de las cosas. La gente aún no sabía qué cosas valían y podrías comprar de manera relativamente económica en Berlín.

Pero su sonido suena muy específico: viejo y nuevo al mismo tiempo.

Cazas las cosas sobre la máquina de la banda o a través de los preamplificadores, y de repente suena bien, de alguna manera más cremol. Pero nunca se trató de ser tan original como algo de antes.

¿Una palabra como la autenticidad no es importante para ti?

Al menos no tan importante como esto a menudo se muestra. Es importante para nosotros que la canción suene bien. Y que sabemos cómo llegamos allí. Ya sea de una manera digital o analógica, nunca jugó un papel. Es demasiado aburrido para que solo repita el viejo. Pero no tengo problemas para simplemente tomar algo desde cualquier lugar cuando lo encuentro genial, y luego construir algo propio. Yo tampoco quiero limitarme. Para ser honesto, no me importa si eso suena viejo o nuevo. Pero, por supuesto, llevamos esta historia retro al extremo con nuestro primer disco, y fue difícil salir de ella.

Con la pandemia hubo un descanso en tu música, que se puede escuchar muy bien en las cintas de aislamiento.

Creo que ese es el primer álbum en el que aparecen los tonos de sonido. Hasta entonces, siempre tenía que sonar grande y poderoso. Cuando salimos del estudio con el aislamiento, casi no quedaban guitarras, solo sintetizadores y órganos y algo así. Me gustó eso porque de repente había una dinámica en nuestras canciones que no teníamos antes. Si tienes riffs duros, tienes que jugar una calma. De lo contrario, los riffs no se mantendrán duro. Si solo tocas canciones duras, es solo un ruido en algún momento.

El nuevo álbum que solo quiero ser un sonido ya no suena como diferenciación, sino muy diferente. Mi primera asociación fue MGMT, y también hay partes pop de síntesis de los ochenta. Esta es una antítesis de lo que has hecho hasta ahora. Sin embargo, suena como Kadavar. ¿Cómo podría suceder eso?

Queríamos probar el álbum, también con nuestro nuevo guitarrista y tecladista. Y sabíamos que iríamos a los límites y tal vez estaríamos fuera. Pero estas siguen siendo canciones de Kadavar, solo ahora de una manera diferente y organizadas. Con Max Rieger tenemos a alguien que no es productor de metal, pero proviene de la esquina independiente. La inspiración fue, por ejemplo, una banda como Idles que redefinió su sonido por sí mismos y mezcló un punk como un álbum de hip-hop.

Max Rieger tiene una forma reconocible de establecer las diferentes rastros. ¿Fue la influencia del productor mayor de lo habitual para ti?

Bueno, siempre grabamos todo nosotros mismos. Entonces sí. Nadie escuchó nuestros registros antes de salir, excepto por nuestros amigos y familias. Esta vez integramos a alguien temprano y también lo escuchamos un poco en la composición de canciones. Era importante para nosotros que con Jascha y Max dos personas trajeron viento fresco. Es bueno tener una persona que diga: “Ey, inténtalo, podría ser genial”.

La pieza del título “Solo quiero ser un sonido” suena un poco como una promesa o una utopía: te conviertes en un sonido tú mismo y te disuelves en la música: “Entré como ola y dejo mucho ruido”. ¿Qué te conectas con él?

La oración en realidad proviene del bajista Simon, que no está en las redes sociales. Es extremadamente importante para él vivir aquí y ahora: él está allí, y cuando se ha ido, la habitación está vacía nuevamente y ha desaparecido. Este espontáneo, vivo en muchos lugares se ha perdido desde la pandemia, y ya lo he llorado. Todo esto se puede encontrar en la canción. Y creo que es un buen abridor, una oferta para los fanáticos que dicen: “Oh, eso no suena como Kadavar ahora”. Deberían escuchar, y tal vez encontrarán nuestras nuevas canciones bastante bien al final.

Entrevista por: Benjamin Moldenhauer