La importancia del galerista Julius Vermeulen para el mundo del arte es quizás más evidente en el museo virtual iconenvandepost.nl, que creó en 2008. Es una descripción general de los diseños encargados por el departamento de Arte y Diseño de PTT primero y luego de KPN. Sigue siendo increíble ver lo rico que ha sido ese encargo, especialmente en el campo del diseño de sellos. Vermeulen trabajó allí como consultor durante 28 años.
El 1 de febrero murió de cáncer en Ámsterdam, donde vivía con la aclamada diseñadora Irma Boom. Es hijo del poeta y diseñador Jan Vermeulen y de la poeta Janna Wolkers. «Julius se formó como diseñador, pero se veía a sí mismo principalmente como un observador del arte», dice Boom. «Podía ver con mucha precisión y tenía un impecable sentido de la calidad». Ha dedicado los últimos siete años a su galería Eenwerk en Ámsterdam, donde logró atraer a artistas como Steve McQueen, Sheila Hicks y Berend Strik para que crearan exposiciones en torno a una obra de su obra.
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Vermeulen creció en un ambiente progresista, en el que los años sesenta libres se celebraron en todo su esplendor. Sus padres se divorciaron cuatro años después de su nacimiento. El hermano de su madre, Jan Wolkers, escribía libros que dejaban las orejas rojas, su padre le regaló I Jan Cremer regalo y, cuando era niño, lo arrastró a exposiciones de alto perfil en el Museo Stedelijk. «Tuvo una infancia problemática pero también especial», dice Boom. «Allí aprendió a mirar a todas las personas de espíritu libre de su entorno, además del arte».
Adicción al porsche
Debido a ese entorno, la academia de arte era demasiado obvia, por lo que Vermeulen primero tomó un curso de tecnología automotriz, lo que lo dejó con una adicción de por vida a los Porsche. Cuando posteriormente se graduó como diseñador, lo que él mismo hizo no cumplía con sus altos estándares. ‘Él eligió conscientemente el papel del observador crítico. No creía que fuera lo suficientemente bueno como creador.
Mientras Boom es un diseñador de libros francos y está en el centro de atención, Vermeulen era una voz en segundo plano, pero no menos ambiciosa. Primero como asesor artístico en el PTT, luego bajo la dirección de Ootje Oxenaar, el hombre detrás de los preciosos billetes holandeses. Allí, Vermeulen dio a los jóvenes diseñadores la oportunidad de dar rienda suelta a su talento en el medio visual más pequeño: el sello postal. «Soy un creador, quiero poder poner mi firma en algo», dice Boom. «Pero le hacía feliz poder mejorar el trabajo de los demás».
Espíritu independiente
Su amplia visión de lo que puede significar el arte quedó bellamente expresada en la galería Eenwerk. Navegó sin problemas entre exposiciones con obras de Karel Appel, Koos Breukel y K. Schippers y un ‘solo’ de la portada del libro del clásico de los sesenta. I Jan Cremer. En 2022, la galería estuvo completamente dedicada a una misma imagen de portada –el autor con traje vaquero, sentado provocativamente y con las piernas abiertas en una motocicleta– que no ha cambiado ni un ápice en innumerables reimpresiones, una experiencia única en el mundo editorial. industria.
A ‘disidente’Steve McQueen lo llamó en su despedida, es decir, un espíritu independiente: «Siempre él mismo, siempre fiel a sí mismo». Elegante, muy bonito y especial, lo conmemoró el director del Museo Stedelijk, Rein Wolfs. Vermeulen inauguró en enero la última exposición, con obras de la artista textil Claudy Jongstra. «Con un discurso incomparable», afirma Boom, aunque la enfermedad ya lo había dejado muy atrás. Con esta exposición ‘el círculo se cierra’, afirmó Vermeulen en aquella ocasión. El trabajo de Jongstra. Transformación tangible II es donado al Museo Stedelijk de Ámsterdam por varios coleccionistas de arte en honor al galerista fallecido.