Los telefilmes, que se emitirán este año en las semanas próximas al cambio de año, forman parte del catálogo de NPO desde hace más de veinte años. Las producciones, hechas especialmente para la televisión, a menudo ofrecen a los jóvenes talentos la oportunidad de hacer un largometraje por primera vez. La clase de 2022-2023 se enfoca en los jóvenes; el resumen era que las historias fueran inclusivas y contemporáneas. Así es como va Dojo, que se transmite el domingo, trata sobre el joven ladrón Brandon que es atrapado irrumpiendo en una escuela local de judo. El maestro (interpretado por el ganador de Louis d’Or Emmanuel Ohene Boafo) le hace una oferta al niño: le dice si Brandon vendrá y tomará lecciones de judo con él.
La película que se emitirá el día de Navidad, Honestamente robadoes un ‘proyecto mascotade Burny Bos. El productor de 78 años escribió el guión a principios de este año, cuando acababa de enterarse de que tenía cáncer de amianto. Su energía fue muy limitada durante ese período, dice. “Pensé de manera muy práctica: ¿qué debo hacer para asegurarme de que los proyectos que están en marcha puedan continuar sin mí?”.
Bos completó los escenarios de Honestamente robado y la pelicula animada polla polla y comencé a escribir Fred el ciervo. Mientras tanto, Bos está mejor; la inmunoterapia parece estar funcionando. En octubre, el hombre detrás de las exitosas películas de Annie MG Schmidt estaba como Minos y si hermana no hermana nuevamente él mismo presente en Cinekid, donde se premió su obra.
Más capas
Honestamente robado cuenta la historia de Nola (Alicia Mendes), una niña de 11 años que hace todo lo posible por ahorrar dinero para que su abuela (Gerda Havetong) pueda viajar a Surinam para esparcir las cenizas de su abuelo. Cuando Nola encuentra una bolsa con dinero robado, decide quedarse con el botín; después de todo, es por una buena causa. Según Bos, la película cumple con la lección que ha aprendido de sus treinta años de experiencia: asegurarse de que haya una capa extra en la historia. “Siempre debe haber algo extra en el entretenimiento. Un mensaje que no se le mete por la garganta a los niños, pero que ahí está. El caballo de Sinterklaas enseñó al espectador a mirar a los Países Bajos a través de los ojos de alguien de otra cultura. Minos entre todas las bromas también hay una súplica por la libertad de los medios”.
Bos buscaba un director joven con antecedentes biculturales para el proyecto. Para Hesdy Lonwijk, que trabajó en series como Feuts y MacromafiaOfrecido Honestamente robado la oportunidad de debutar en el cine. “Inmediatamente me di cuenta de que el entusiasmo de Burny encendía una llama en mí”, dice Lonwijk, de 46 años. “Después de graduarme de la Academia de Cine en 2007, a menudo traté de hacer películas sobre la sociedad multicultural. Pero el momento no parecía adecuado todavía. Te das cuenta ahora que los formuladores de políticas y los comités tienen una mente mucho más abierta que, digamos, hace diez años”.
Después de consultar con Bos, Lonwijk amplió el papel de la abuela. “Quería trascender el cliché”, explica el director. “El rol de ‘Granma‘, como se la llama, en nuestras familias y cultura es muy prominente. También quería convertirla en un personaje con sus propios secretos y sentimientos matizados. Burny me ha dado toda la libertad para hacerlo”.
No es una película de travesuras
Bajo su dirección, el tema del duelo, que inicialmente era más un tema secundario, también adquirió un mayor protagonismo. Los ritos en torno a la muerte son muy importantes en la cultura surinamesa, explica Lonwijk: “Esas emociones y luchas subyacentes me parecieron mucho más interesantes que la trama que rodeaba el atraco a un banco; simplemente hacer una película de travesuras no me interesaba”. Para pequeños detalles, el director se basó en sus propios recuerdos entrañables de Surinam, donde vivió hasta los trece años: “Mi abuela vivía en el interior. A menudo me dormía en una hamaca con ella, como Nola en la película”.
Ambos hombres encontraron la colaboración muy instructiva. “No es justo comparar las posibilidades de los nuevos hacedores con la situación hace treinta años, cuando yo empecé”, subraya Bos. “Yo era un niño dominical: generalmente se me ocurría algo nuevo cuando había demanda y presupuesto para ello. Muchos fabricantes ya no tienen ese lujo en estos días”.
La forma de hacer películas también ha cambiado mucho, agrega el director Lonwijk: “Burny ha hecho grandes películas y, a menudo, utilizó un estilo clásico en el rodaje: a menudo marcos fijos dentro de los cuales se desarrolla la historia. Ciertamente me inspiré en eso. Pero mientras tanto también trato de expresar el desarrollo emocional de los personajes utilizando un estilo más ‘portátil’. Creo que ambos aprendimos el uno del otro de esta manera”.
Una versión de este artículo también apareció en el periódico del 14 de diciembre de 2022.
About the Author
