Los Red Hot Chilli Peppers han estado extremadamente ocupados durante los últimos dos años. ¿O cómo se explica que en 2022 se lancen dos de sus discos? El lanzamiento actual se llama “Return of the Dream Canteen”, lanzado el viernes pasado (14 de octubre).
En una entrevista con la revista de instrumentos “Guitar World”, el ocupado guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, revela algunas de las influencias en las técnicas de interpretación del nuevo disco.
Él revela que nombres tan dispares como Génesis, Eddie Van Halen y Kurt Cobain han desempeñado su papel en el cosmos sonoro del disco.
Las primeras reseñas hablan de “un delicioso banquete musical”, según la revista “Classic Rock”. Es más rico que su predecesor, Unlimited Love. Y eso se debe principalmente al juego siempre imaginativo de Frusciante.
Como era de esperar, Frusciante menciona a Eddie Van Halen. Después de todo, el sencillo actual se llama “Eddie”. La banda rinde homenaje al difunto gran héroe de la guitarra.
“Me encantan los guitarristas como Randy Rhoads y Eddie Van Halen por la forma en que podían explotar el instrumento con técnicas manuales y de barra vibratoria”, le dice Frusciante a Guitar World.
“Pero también aprecio cómo [Black Flag’s] Greg Ginn o Kurt Cobain tocaron sin que fuera tan técnico, aunque hay todo tipo de técnicas no convencionales, ¡pero el enfoque definitivamente está más en la sensación!
“Mi concepto al comienzo de la grabación en estudio era construir un puente entre estas dos nociones de cómo tocar el instrumento. La idea de hacerlo explotar con la electricidad de la energía humana que entra por las cuerdas”.
Frusciante también revela que Génesis influyó en la tercera pista del álbum, “Handful”, comparando al teclista Tony Banks con los Beatles.
“Me encanta la banda Genesis, tanto su música progresiva como pop”, dice. “Y su teclista, Tony Banks, para mí, está a la par de los Beatles cuando se trata de inventar progresiones de acordes imaginativas, en todas partes. Realmente es uno de los creadores de acordes más magistrales que hemos tenido”.
“Él hace estas progresiones de acordes que son tan fluidas que suenan más como una melodía que como una progresión de acordes. En el tiempo que no estuve en la banda, definitivamente tomé ese tipo de progresión”.
<!–
–>
<!–
–>
About the Author
