Ian Anderson, autor intelectual, cantante y flautista de la banda británica Jethro tullva a los 80: esto hace que implemente ideas creativas realmente lo antes posible. “En algún momento ya no podré hacer eso. Así que estoy impulsado por la sensación de hacerlo de inmediato”, dice en nuestra entrevista. Solo tiene eso banda Su nuevo álbum número 24 “Curious Ruminant” publicado. Tres álbumes en solo cuatro años: si va a Anderson, podría continuar así.
Rolling Stone: Ian, la publicación de Jethro Tull Rhythm actualmente recuerda la fase alta de la banda a fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970. Un nuevo álbum aparece casi anualmente. ¿De dónde viene este empuje creativo?
Ian Anderson: Sabes, tengo 77 años. Cuando me siento inspirado, debería implementarlo de inmediato. Porque esta oportunidad puede no existir para siempre, física y mentalmente. En algún momento ya no podré hacer eso. Así que estoy impulsado por la sensación de hacerlo de inmediato. Eso no significa que me despertaré mañana por la mañana y comenzaré un nuevo álbum de inmediato. Pero existe una verdadera posibilidad de que me despierte en los próximos meses y piense: “¿Sabes qué, tengo una idea de algo que tiene sentido como un álbum”.
Pero no planeo eso. Tengo que esperar el momento en que de repente se vuelve posible, un momento de inspiración y energía. Esta es una energía bastante oscura. No sé de dónde viene. Es un misterioso poder de creatividad. No se puede encender y apagar como un interruptor de luz. Pero con la edad aprendes a crear un mejor entorno para la creatividad. Y para mí eso significa: paz. Soledad. Me resulta difícil pensar creativamente cuando estoy rodeado de muchas personas: familiares, amigos, músicos, la banda. Realmente necesito espacios de soledad.
¿Has encontrado ese lugar de calma para ti?
El próximo lunes llevo el tren a un lugar que es un destino de vacaciones popular para familias en verano. Pero en invierno está vacío. Nadie va allí, excepto yo. Luego camino por el paseo marítimo, donde solo hay unas pocas personas que corren a sus perros. Hay algunas buenas oportunidades de fotos, me gusta tomar fotos de tales lugares, y disfruto de esta soledad. Disfruto de esta sensación de espacio, incluso si llueve, el viento sopla y el mar está furioso.
Creo que esa es una parte importante de mi creatividad. Ese es el estado de ánimo correcto. Y cuando tengo una o dos o tres ideas, estoy listo para desarrollarlas como un proyecto de álbum. Eso podría suceder la próxima semana, el próximo mes, el próximo año. Cuando sucede, luego se lo muestro a la compañía discográfica, y luego dices: “Wow, ese es el cuarto álbum en cuatro años”. Porque en algún momento también ha terminado. A veces lo es.
Después del último álbum de Jethro-Tull “Rökflöte”, fuimos a la gira, ¿tienes tiempo para tomar un descanso desde entonces?
Tocamos conciertos en diciembre de 2024. Estamos en Italia el próximo mes, pero realmente comienza nuevamente en abril. En marzo, ensayamos durante dos días con la banda y la tripulación y aprendemos algunas canciones del nuevo álbum nuevamente, porque ahora las hemos olvidado. También hay otras canciones que no hemos tocado durante mucho tiempo.
Muestras de video técnico, muestras de música: todos hagamos nuestra tarea. Si llegamos al ensayo, realmente deberíamos conocer las calificaciones. Pero al principio eso es solo tocar las notas. También tenemos que actuar. Eso también necesita algunas carreras. Me gusta pensar en términos de rendimiento, también para la banda.
Entonces digo z. Por ejemplo: “Pasa en esta parte, aquí tienes algo que jugar” o “Juguemos juntos este papel, con contacto visual”. Estas son cosas que trabajas en el ensayo. Pero cuando llegue el primer concierto, todos han olvidado lo que practicamos. Es importante saber cómo presentar la música como una actuación, no solo cómo reproducir las calificaciones.
¿Todavía tenías material de sesiones anteriores en el cajón del nuevo álbum? Escuché que usaste algunas demostraciones más antiguas.
Sí, eran de 2007. No eran canciones o textos terminados, sino algunos fragmentos. Había grabado una pieza con nuestro antiguo tecladista Andrew Giddings, una larga pieza que escribí para un dueto con un flautista clásico indio. Yo mismo jugué ambas partes. Andy no quería hacerlo, tenía excusas.
Entonces estaba cerca. Habíamos grabado que en la banda de múltiples seguimiento, tenía partes de guitarra de Andy. Lo sacé de nuevo, grabé nuevas flautas, David Goodier tocó el bajo, mi hijo James Anderson Drums y Cajón. Escribí nuevos textos para esta versión, y la pieza es probablemente la canción de Tull más larga durante mucho tiempo, hasta 19 minutos.
También se ha convertido en un proyecto cruzado, con ex miembros, actuales y nuevos.
Jack Clark tocó el bajo con nosotros cuando David Goodier tuvo que someterse a una operación. Más tarde también saltó al teclado para John O’Hara, que viajaba con su familia. Jack era parte de la banda de Joe Parrish-James. Joe fue nuestro guitarrista en 2022 y 2023, pero viajaba. Me dijo que no podía soportarlo más.
Entonces tuvimos que encontrar a alguien nuevo. Jack fue el segundo guitarrista en Joe, así que lo probamos. Ya había tocado el bajo y se hizo cargo de las partes del teclado en la guitarra. Era realmente bueno. Tocó varias partes en el nuevo álbum de Jethro Tull. Este es ahora el tercer álbum Tull consecutivo con un nuevo guitarrista. Espero que no necesitemos un cuarto pronto …
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