Con Oxygène, Jean-Michel Jarre fue a yeso en 1976 con muchas grandes compañías discográficas. Y fue rechazado: sin voces, las piezas son demasiado largas, ¿debería ser música? Cuando un pequeño sello de jazz parisino finalmente lanzó el álbum, se convirtió en un gran éxito internacionalmente con un retraso de tiempo. Hoy se considera una actuación pionera de la música electrónica. Miramos hacia atrás en grandes actos y caemos en el trabajo de los franceses.
Los álbumes esenciales de Jean-Michel Jarre
Oxygène (1976)
Un álbum que se ve superado por su mejor éxito: “Oxygène (Parte IV)”, publicado medio año después del álbum, fue omnipresente en el verano de 1977, el inutilizador de todos los altavoces. Una canción en la que la estética de sonido impresionista de Tangerine Dream con la comprensión del ritmo de Kraftwerk y una gran cantidad de melodía desconocida en la música electrónica de la música electrónica. Los que esperaban más en el álbum estaban decepcionados. Con Oxygène, Jean-Michel Jarre creó una ventaja ambiental atmosférica en la que dirigió su pasado como investigador de sonido de una manera ordenada. El álbum ha vendido 18 millones de veces en todo el mundo hasta el día de hoy, no está mal para un álbum instrumental que fue rechazado por muchas grandes compañías discográficas.
★★★★★
Équinoxe (1978)
El sucesor de Oxygène permanece en la misma pista, pero Jarre agrega una opulencia de pala. Presenta todo el espectro de sonido de los 13 sintetizadores, que tocó en las grabaciones: suena como fanfarrias contra un fondo similar a una cuerda, una misteriosa niebla de sonido del secuenciador, superficies de sonido atmosféricas, burbujea y pitidos en todas las esquinas y la esquina. Ya está creado un álbum aún fantástico, en el que Jarres Slope a Kitsch ya está creado.
★★★★★
Campos magnéticos (1981)
La década de 1980 abrió a Jarre con un álbum en el que usa un instrumento por primera vez que pronto dominará el sonido principal de la década: el notorio sintetizador digital y el Sampler Fairlight CMI. Con los “campos magnéticos de 18 minutos, Pt. 1 “Él tiene éxito en una extensa sinfonía electrónica, secuenciada y orientada al ritmo. En contraste, los lindos Popper eléctricos “Magnetic Fields, Pt. 2 “y la canción novedosa” Magnetic Fields, Pt. 5 “.
★★★★★
Amazônia (2021)
Un retorno inesperado a la creatividad: la música para la exposición multimedia Amazônia del fotógrafo y cineasta brasileño Sebastião Salgado en la Filarmónica de París 2021. En 52 minutos, Jean-Michel Jarre desgarra el género ambiental en todas sus formas históricas y contemporáneas. El viaje musical en la Amazonía se ilustra con áreas de sonido electrónicas con escasamente, desde ritmos en lugares donde tienen sentido, de pasajes orquestales (probablemente muestreados) y ruidos naturales como el canto de los pájaros, el trueno, la lluvia y las voces de los residentes indígenas de Amazonas. Jarre se ajusta a estos elementos a un gran todo fragmentado pero atractivo. Sin bombardeo, sin fuegos artificiales, sin espectáculo láser, solo música.
★★★★★
Jean-Michele Jarre: estos álbumes también son buenos
Zoolook (1984)
Todo lo nuevo: Jean-Michel Jarre puede ir acompañado de una banda por primera vez, con el guitarrista Adrian Belew (King Crimson, Frank Zappa), el bajista Marcus Miller y Laurie Anderson durante una canción. Y por primera vez hay voces humanas en un álbum de The Synthesizer Pioneer, y mucho. Las muestras de 25 idiomas son manipuladas, picadas y taladas y un elemento creativo en una música que se acerca cada vez más a un pop con un fuerte ataque de los años ochenta. Zoolook marca un descanso en la carrera de Jarres, el álbum es el punto final de una fase consistentemente creativa que había comenzado con el álbum Oxygène ocho años antes. Esto es seguido por más sombras que la luz en la discografía del artista, que por supuesto no reduce su popularidad.
★★★★
Les Granges Brûlées (1973)
La banda sonora de la película de Jean Chapot “Les Granges Brûlées” (Título alemán: “Die Löwin and Her Hunter”) con Alain Delon y Simone Signoret en los papeles principales es un Hermaphrodita musical. Por un lado, el álbum todavía está fuertemente arraigado en Jean-Michel Jarres Jarres Avantgarde Pasado, y por otro lado, las figuras de sintetizadores melódicos-himnicos Flash, que se convierten en el francés de los franceses unos años más tarde. El paso para el próximo álbum es enorme. Se llama Oxygène.
★★★★
Esperando a Cousteau (1990)
Las primeras tres pistas sobre este homenaje a los investigadores marinos Jacques-Yves Cousteau pueden clasificarse entre tontos e inexpresivos. Lo que hace que esperar a Cousteau sea un buen álbum es la canción principal de 47 minutos, que al menos reproduce casi el 70 por ciento del tiempo de juego total. Jarre se atreve a hacer algo y continúa desde la extensa música ambiental hasta una especie de ambiente puntirdenal y minimalista, que anticipa la eficiencia de las obras de Brian Eno desde los noventa medios.
★★★★
Oxygène 7-13 (1997)
La maldición de un mega álbum de éxito-Mike Oldfield puede cantar una canción al respecto, o dos está en vigor para agregar una u otra secuela. Entonces Jean-Michel Jarre siempre vuelve a su mayor éxito. Y, sorpresa, la continuación de Oxygène no es tan mala. Jarre es capaz de restaurar el estado de ánimo del original de 20 años, el impacto de la tecnología de trance ligero, que se debe al espíritu de los espíritu en ese momento, no se molesta.
★★★
Esto es cómo: los álbumes mediocres de Jean-Michel Jarre
Palacio desierto (1973)
A finales de la década de 1960, Jean-Michel Jarre se convirtió en un estudiante de Pierre Schaeffer, considerado el co-inventor de la Musique Concrète. El palacio desierto todavía está fuertemente influenciado por el espíritu experimental de Schaeffer. El álbum con música de biblioteca, música, que podría tener licencia por poco dinero como un acompañante para producciones de cine y televisión, suena correspondientemente diversa. Las piezas se mueven entre Avant -Garde, Dadaism, sospechosos de roca espacial y demostraciones del rendimiento del sintetizador.
★★★
Oxygène: New Master Recording (2007)
Otra dosis de Oxygène para el 30 aniversario del álbum clásico. La nueva grabación maestra es exactamente eso, a saber, una nueva grabación de las seis pistas: grado para el grado, utilizando los viejos sintetizadores analógicos, pero registrado con la tecnología de 2007 en el sonido envolvente 5.1. Las diferencias? Marginal. Más bajo y un sonido más claro. Los fetichistas sólidos estallarán en júbilo. Pero debido a que el estado de ánimo del original no se ve afectado, todos los demás pueden preguntarse: ¿eso realmente tiene que serlo? ¿Por qué comprar la copia cuando todavía existe el original?
★★★
Équinoxe Infinity (2018)
Para el 40 cumpleaños, el álbum Classic Equinoxe también obtiene una secuela que no merecía. Se llama a sí misma Confidentemente, Équinoxe Infinity, como si se hiciera para siempre. Pero ese no es el caso. Las nuevas pistas se basan en el estado de ánimo de los originales, pero nunca logran su calidad. Un álbum como un fondo de pantalla adjunto urgentemente que se supone que oculta una pared frágil y húmeda en la sala de estar porque el propietario ha anunciado su visita.
★★
Fingido de estos álbumes
Electrónica 1: The Time Machine (2015)
El artista presenta 16 pistas con 15 invitados, incluidos John Carpenter, Boys Noize, Vince Clarke, Air, el difunto jefe de Tangerine Dream Edgar Froese con una de sus últimas grabaciones y Pete Townshend. Es una cruda colección de canciones y pistas estilísticamente incoherentes que están de forma aislada, pero son casi insoportables en la longitud del álbum. El equivalente a Jarres Megalomanic Live Shows: mucho espectáculo, pero nada detrás de él.
★
Publicado en la salida ME 12/22.
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