La OMS comenzó en 1964 como R’n’b Adepte, entregó hard rock, obras de concepto excesivas y shows en vivo aún más excesivos. Pero a pesar del Union Jack y Mod-Target: Britpop, fue solo al principio. “Los inventores de la roca británica” lo golpea mucho mejor. Obtuvimos una descripción general de las obras más importantes de la banda. Aquí están los álbumes imprescindibles absolutos.
Estos álbumes deben ser:
La OMS se vende (1967)
Cuando la sopa Dosens de Campbell se presenta como una obra de arte gracias a Andy Warhol, esto también se aplica a este collage de arte pop de Werbejingles, rompiendo melodías de los canales piratas recientemente tímidos y la roca psicodélica de la variedad “Puedo ver para millas”. Como resultado, la OMS en 1967 ya no fue percibida como instrumentos como instrumentos, pero perpetuados por los ex alumnos de los artes, la elocuencia de Pete Townshend, como una forma bastante inteligente, casi intelectual. Debería pasar 13 años antes de que el explicador de banda de Nina Hagen y su programa de radio Spliff se aventuren a un concepto similar. En ese momento, la OMS se adelantó a su tiempo, que los críticos deleitaron, pero apenas fue aprobado por las buenas canciones a diferencia de la audiencia como “Tattoo”, “Odorono” o The Beach Boys Ingimity “No puedo alcanzarte”. Kleinholz esperaba a la divertida multitud de rocas en el escenario, pero no comenta sobre la apariencia de que los 68 pronto deberían llamarse “terror del consumidor”.
Tommy (1969)
Opus Magnum, el primero: con los niños de flores contemporáneos, los que realmente podían hacer muy poco, cuando se le preguntó cómo estaba en Woodstock, Townshend dijo: “Lo odiaba”. Su “ópera de rock” esotérica se encontró con la inclinación contemporánea por la espiritualidad y la interioridad, sin embargo, el número de aquellos que pensaron “verme, sentirme” a la luz de las velas e incienso con el universo debería haber sido inmensamente. Si restas las pocas longitudes y algunos extraños intermezz, aún permaneces inteligentemente escenificada, a veces incluso música rock brillante. Apropiado en voz alta, el potencial abrumador de “Pinball Wizard” o “I’m Free” sigue siendo increíble, y Keith Moon ya se habla por la introducción del tambor de “Amazing Journey”. Para la OMS, el álbum doble significó el gran avance, de la banda de singles de los años sesenta fueron artistas de álbumes para los años setenta.
Live en Leeds (1970)
Las ediciones posteriores de la grabación de conciertos también contienen la sección Tommy en ese momento, la edición original con solo seis canciones habla un lenguaje completamente diferente: la OMS en el modo de rock duro no comprometido con Moses “Young Man blues”, el estándar de rock’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’tland “Shakin ‘por todas partes” y los azules de la adolescencia de Eddie Cochran Cochran “. También aquí hay una versión casi trimestral de “My Generation”, que tiende a ser completamente contrarrestada por la tendencia a ser el repertorio de Tommy espiritual y en algunos lugares. La OMS aclaró en el escenario, para lo cual, a pesar de las excursiones intelectualmente desafiantes y toda la delicadeza compositiva de su predecesor, todavía se paraban: un poder de poder terriblemente fuerte y siempre arriesgado en el borde del abismo. Si los dedos de Townshend no sangraron la tercera canción, no fue un buen espectáculo. La aparición en Leeds fue incluso muy buena.
Estos álbumes deberían ser:
Mi generación (1965)
Tartamudeo de anfetamina, esa línea de texto memorable “Hope I Die Before I envejecer” y una cacofonía de retroalimentación destructiva como el final: sin duda es la canción del título y su agresiva retórica de inicio de la mano, que dio forma a la banda como una era de Berserk of the Beat. Mi generación es una de las obras de debut profundas de la era anterior al álbum cuando los solteros en particular dominaron el mercado: las adaptaciones rugosas de James Brown y el rock modificado de “The Good’s Gone” defendió “máximo de ritmo y blues”, una preferencia por los beatles y los niños de la playa se rompieron en “los niños están bien”, a ese tiempo de condicionar sin precedentes.
Who’s Next (1971)
Harding Landing: la euforia de los años sesenta de desilusión creciente, Townshend escribió enojado “no volverá a engañarse” y se hizo aún más clara en “Baba O’Riley”: “No necesito luchar para demostrar que tengo razón”. Inspirada en Terry Riley, el pionero de la música mínima, la secuencia inicial consistió en un bucle de sintetizador, Dave Arbus de la banda al este de Eden contribuyó con el solo de violín maníaco. Art Rock conoció a Hard Rock. La OMS se había vuelto rica con Tommy, pero también rica en problemas. Solo Roger Daltrey se mantuvo firme, disfrutó el papel del héroe rubio, por lo que el resto era: demasiadas drogas, demasiado alcohol. La ira de Townshend en el mundo ni siquiera podía aliviar al Guru Meher Baba, después de Tommy, también sufrió una enorme presión para esperar. ¿Qué quedó? Tours semanales, aún más estilo de vida de estrellas de rock y el proyecto firme para sorprender al mundo con otro gigantesco.
Quadrophenia (1973)
Opus Magnum, el segundo: a principios de la década de 1970, comenzó la era de los avivamientos de rocas, todo tipo de actos de brillo conjuraron el espíritu del ’57. El OMS prefería un enfoque completamente diferente. Aunque se refieren a la cultura del modo de principios de los años sesenta, se relacionaron temáticamente, se mudaron musicalmente, pero se movieron musicalmente en el aquí y ahora. El personaje principal juvenil Jimmy era representante de los cuatro miembros de la banda, lo que hace que la quadrofenia del título parezca razonablemente comprensible. Pero como siempre en Townshend, había todo tipo de subtextos: Quadrophenia es una historia de la mayoría de edad llena de ira, miedo, frustraciones y dudas. Algunos de los sintetizadores en parte instrumentados, el trabajo no arrojó un sencillo de éxito significativo, pero si quieres rastrear la esencia musical de esta banda, difícilmente puedes evitar una canción como “The Real Me”: un poderoso y de Heyer Voice Plus Townshends Guitar-Schrapnelle, complementa a John desapativo y un bajo excesivo. La prueba de que la fusión nuclear también es posible en el estudio de discos.
Estos álbumes pueden ser:
En 1966, el segundo álbum se veía un poco casual Uno rápido: Al menos el múltiple “una rápida, mientras está fuera” fue el espacio entre Hard Rock, Pop y Motown Cover. Una buena prueba de prueba, nada más. “Run Run Run” sigue siendo divertido. Después del ambicioso gran acto Quadrophenia, el aire parecía estar un poco fuera en 1975. El quién por los números Solo con entusiasmo, incluso molesto con la “caja de compresión”. Pete Townshend estaba de humor oscuro debido a drogas y no exactamente besado de la musa. Roger Daltrey, por otro lado, llamó a su álbum favorito en el trabajo de la banda, que debería estar bastante solo. Después QUIÉN ERES En 1978 a los 32 años, atrapó a la fiesta no eterna, Keith Moon. La foto de la portada lo mostró en una silla con la impronta “no ser llevada”, lo que desafortunadamente no había ayudado. Pete Townshend luego se refirió al álbum como “basura”, pero al menos la canción del título no era completamente inquebrantable.
La banda estaba fuera Bailes de cara A partir de 1981, un recién llegado, el recién llegado Kenney Jones, realmente podría sufrir todas las comparaciones de luna constantes. El trabajo de lo más vital era inusual que el sucesor bastante prescindible Es difícil A partir de 1982. Después de eso, hubo un descanso hasta 2006. Cuatro años antes, John Destle murió en una habitación de hotel en el paraíso, Nevada. A los 57 años, un grupo local en la cama y una sobredosis de cocaína en la sangre. Solo había dos más varios músicos invitados, pero Alambre sin fin Podría pulir un poco la reputación previamente maltratada. El álbum actual fue un poco mejor a fines del año pasado OMS. Pequeño Encore: si está buscando los singles publicados entre 1964 y 2014, incluidas las formidables pistas no LP como “Pictures of Lily”, “Magic Bus” y “The Seeker”– ¡El quién golpea 50! No completamente, pero aún así muy bien servido.
Más aspectos destacados
About the Author
