El compositor y el músico no es casi nada extraño entre Folk y Hard Rock. Neil Young era miembro de Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young. Pero en su larga carrera 56 como solista solo, publicó un buen 90 álbumes: grabaciones de estudio y en vivo, bandas sonoras y muchas excavaciones del archivo en los últimos años. ¿Dónde comienzas con las recomendaciones? Lo probamos.
Básico
Todo el mundo sabe que esto es ahora (1969)
Presente Crazy Horse. Después del inevitable álbum debut Neil Young de 1968, Neil Young con Danny Whitten, Billy Talbot y Ralph Molina de la banda de Los-Angeles, la banda rocosa, Kongeniale, las bandas rocosas, encontrarán compañeros. Todo el mundo sabe que esto no está justifica una década de relación intermitente entre el artista en solitario y la banda, que ahora se llama a sí mismo Crazy Horse. El primer álbum común se convierte en una obra maestra. Canciones como “Down By The River”, “Cowgirl in the Sand” y “Cinnamon Girl” establecen un sonido de Neil Young Signature: Hard Rock minimalista con improvisaciones de guitarra poderosas y extensas en la interacción de él y Danny Whitten.
Seis estrellas
Harvest (1972)
El boleto de admisión de Neil Young para la corriente principal: Harvest fue grabada en Nashville con varios músicos country (el guitarrista de Stray Gator y Pedal Steel Ben Keith), con el cantante invitado: Inside Like Crosby, Stills & Nash, Linda Ronstadt y James Taylor, al igual que la Orquestra Sínfónica de Londres en dos canciones. Young Country Folk (-Rock) nunca fue tan melódico, accesible y tradicional como en este álbum, con el que el artista se asocia principalmente más de 50 años después de la publicación. Un clásico con canciones como el himno antidrogas “La aguja y el daño hecho”, “Old Man” y el éxito número 1 “Heart of Gold”.
Seis estrellas
En la playa
Los críticos contemporáneos no pudieron hacer mucho con Neil Young Fifth Studio álbum. Sobre todo, criticaron el tono desesperado de en la playa. Cómo suena realmente la desesperación, el artista debería mostrar la noche de la noche, un año después. En la playa hay una roca popular frenado, minimalista y natural. En las canciones, Young aborda los sentimientos mixtos que el inesperado éxito del álbum Harvest había provocado con él. Con los años, el álbum ganó el estado de un clásico, que también se debió al hecho de que no estaba disponible en ningún formato durante dos décadas.
Seis estrellas
La noche de esta noche (1975)
Del mismo modo, documento de dolor, dolor y pérdida como una canción sobre la cultura hippie de la década de 1960. En su sexto álbum de estudio, Neil Young procesó la muerte de drogas del guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten y Roadies Bruce Berry, de 29 y 22 años. La noche de esta noche se grabó en el verano de 1973, pero solo se publicó dos años después porque el sello era el álbum como Too Dark and Morbid. En ese momento, las críticas y la audiencia contemporáneas trajeron poca comprensión para las canciones esqueletizadas y minimalistas de rock folk, The Night, por supuesto, se considera un clásico en el catálogo de Neil Young.
Seis estrellas
Rust nunca duerme (1979)
Una mezcla de canciones en vivo reelaboradas y grabaciones de estudio, separadas según un lado acústico y eléctrico. El álbum está enmarcado por la canción clave acústica “My My, Hey Hey (Out of the Blue)” y su contraparte eléctrica “Hey Hey, My My (Into the Black)”. La canción, en la que Young trata críticamente con la industria de la música y su propio significado artístico, le dio una relevancia del antiguo hippie, en la era punk, de la que todavía extrae hoy.
Seis estrellas
Libertad (1989)
En la década de 1980, Neil Young no se ha ido a sus seguidores: adentro con varios álbumes con experimentos estilísticos entre rockabilly, country y música electrónica. Al final de la década, regresó a la libertad lo que puede hacer mejor en la gente, según sus fanáticos: canciones de rock preparadas con textos sociopolíticos en la gente. Lanzado en octubre de 1989, el álbum y su canción clave “Rockin ‘in the Free World” se convirtieron en un himno no oficial para el colapso del bloque oriental.
Cinco estrellas
Ragged Glory (1990)
A principios de los años noventa, Neil Young & Crazy Horse se presentaron en todo su esplendor en mal estado. Ragged Glory retiró a principios de los años setenta con roca pesada infectada con folk y extensas mermeladas de guitarra directamente del garaje. El álbum hizo entusiasmo por el virtuosismo y en ese momento fundó la llamada Neil Young como “Godfather of Grunge”, pero sobre todo sigue siendo una colección de excelentes canciones: “Home Country Home”, “Fuckin ‘Up”, “Mansion on the Hill”, “Love and Only Love”.
Cinco estrellas y media
VIVIR
Tierra (2016)
Como un hombre joven y blanco, Neil Young ha desarrollado una conciencia ecológica que se expresó en muchas canciones. Earth es el documento de la gira de 2015 con Promise of the Real, The Band of Lukas y Micah Nelson, los hijos de Willie Nelson. Es una colección de canciones que contienen problemas ambientales. Pero Neil Young no sería él mismo si hubiera hecho un álbum en vivo “normal” en el tema. Los ruidos naturales, las tormentas eléctricas, las sumas de insectos, las aves y la voz de un coro de ocho personas se agregaron al estudio. La última canción ofrece la solución para todos los problemas en más de 28 minutos: “Amor y solo amor”.
Cuatro estrellas y media
Muy abajo en el cubo de óxido (2021)
Con su larga banda compañera Crazy Horse, Neil Young creó momentos mágicos. Especialmente en el escenario cuando las canciones desarrollan una vida propia y se convierten en sinfonías de ruido excesivas. Doce en el cubo de óxido documenta un espectáculo de calentamiento para la gira de gloria Ragged en noviembre de 1990 frente a 800 espectadores: adentro en Santa Cruz, California. Los jóvenes y la banda parecen que no necesitaban calentarse en absoluto, todo se encuentra y se ajusta, roca con fuerza y groovt. Sobre todo, el épico “Cortez the Killer”, aquí en la mejor versión en vivo disponible. No sustituye, pero una buena adición a Weld, el álbum en vivo de la gira Ragged-Glory.
Cinco estrellas
Ruido y flores (2022)
Poco antes del comienzo de la gira europea de 2019 con la promesa de lo real como una banda acompañante, el gerente de Neil Young, Elliot Roberts, murió. La gira y el álbum en vivo resultante se convirtieron en un homenaje al amigo. Lo que es especial sobre el ruido y las flores: además de los estándares habituales, el álbum ofrece una serie de canciones que rara vez llegan a la lista de canciones de los conciertos Neil-Young: “Todos saben que esto no está en ninguna parte,” On the Beach “,” Field of Opportunity “, de Hank a Hendrix”. Y la promesa de lo real puede dar las canciones de todos los períodos creativos Neil Young su propia vibra.
Cinco estrellas
Extraño
ARC (1991)
Un breve viaje a la Musique Concrète. Thurston Moore, cantante y guitarrista de Sonic Youth, le dio a Neil Young la idea de hacer un álbum completo de la cacofonía en vivo de su canción a menudo extensa Intra y-Outros. Esto creó una “composición de compilación” de 35 minutos a partir de retroalimentación, ruido de la guitarra y fragmentos vocales, que se grabó en la gira estadounidense de 1991 con Crazy Horse.
1-6 estrellas
Dead Man (1996)
La banda sonora de Jim Jarmusch’s Dystopian Late Western con Johnny Depp traduce perfectamente la atmósfera opresiva e irreal de la película en música. Los jóvenes resueltos en seis piezas en la guitarra eléctrica, ocasionalmente alcanza la acústica y se sienta en el piano y el órgano de la bomba. El leitmotif profunda, que se repite repetidamente, hace que la banda sonora sea una especie de sinfonía de vanguardia.
1-6 estrellas
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