Los dos álbumes, que grabó con Velvet Underground a fines de la década de 1960, habrían sido suficientes para hacer que John Cale sea inmortal. Después de dejar el volumen de formación de estilo, los galeses comenzaron una carrera en solitario sin precedentes en 1970. El compositor de entrenamiento clásico y el multiinstrumentalista que toca Viola, bajo, guitarra y teclados no es nada extraño entre el pop, la vanguardia, el teatro musical y la música clásica. El jugador de 83 años ha sido muy productivo nuevamente desde 2023. Poptical Illusion, su 18º álbum de estudio, se publicó en 2024.
Como artista en solitario
Violencia vintage (1970)
Dos años después de que John Cale dejó el innovador Velvet Underground en una disputa (con Lou Reed), presentó su primer álbum en solitario. Si bien el factor de fatalidad de la antigua banda de Cales se caracterizó por su juego de viola y teclado, toca tonos completamente diferentes como artista en solitario en violencia vintage. Con sus músicos que lo acompañan, incluidos Garland Jeffreys en la guitarra, toca una especie de pop barroco que es inteligente y agradable al mismo tiempo y, a veces, suena tan como el sol que da líneas de conexión muy atrás en la década de 1960. Como si Nick Drake hubiera arrojado píldoras de suerte.
Cinco estrellas
La Academia en peligro (1972)
Cualquiera que reflexione sobre el mono en solitario de John Cal no debe olvidar que el artista tiene un aprendizaje en la música clásica y la vanguardia, lo que lo llevó a la Orquesta Nacional de Jóvenes de Gales a la edad de 13 años y luego a Goldsmiths College de Goldsmiths en Londres. Su segundo álbum The Academy In Heril recuerda a cada grado, no solo en las dos pistas que grabó junto con la Royal Filharmonic Orchestra. El álbum es un ejercicio exitoso en la música clásica del siglo XX, que se vuelve aún más notable cuando los instrumentos de rock están en primer plano.
Cuatro estrellas y media
París 1919 (1973)
París en 1919 se considera correctamente la obra maestra en el catálogo de solitario estilísticamente abierto John Cales. El álbum, cuyo título se supone que conmemora al ganador de la Primera Guerra Mundial, actúa como una elaboración 100 % exitosa de Cales Solobüt. Solo unos pocos músicos tenían un pop tan refinado y artístico en ese momento: en oferta, probablemente Scott Walker. París 1919 es una colección de canciones maravillosamente arregladas y con instrumentos amorosamente que no tienen nada que ver con el tercer año subterráneo. En la banda acompañante: Lowell George y Richie Hayward de la banda de rock del sur Little Feat.
Seis estrellas
Miedo (1974)
Un álbum que se ha unido mucho, que John Cale ha honrado hasta entonces como artista en solitario, pero que también da indicaciones de dónde irá el viaje multistilista en los próximos años. El típico Cale Pop Rock recibe una pintura ligera de falda glam. El cuarto álbum en solitario del galés también ofrece proto-dream Pop (“Ship of Fools”), Beach-Boys-Harmonlingsang (“El hombre que no podía permitirse la orgía”) y una especie de canción de gospel infectada con Cale (“Buffalo Ballet”). Entre los invitados: Brian Eno y Phil Manzanera de Roxy Music y Richard Thompson de Fairport Convention.
Cinco estrellas
Helen de Troy (1975)
Incluso en su sexto álbum en solitario, The Musical All -Rounder gana nuevos aspectos al formato de la canción. Con un excelente volumen en la parte posterior (UA con Chris Spedding, Brian Eno y el entonces todavía convencional de Phil Collins), John Cale suena en Helen de Troy en su sutil locura y su abrumadora, como una anticipación de la nueva ola, especialmente como el plan de las cabezas parlantes. También hay una versión de la portada de “Pablo Picasso”, meses antes de que Jonathan Richman publique su original.
Cinco estrellas y media
Música para una nueva sociedad (1982)
John Cale es un multiinstrumentista. Toca viola, bajo, guitarra, teclados y también canta bastante transitable. En su séptimo álbum de estudio, pone el teclado en el centro de la acción. Los arreglos minimalistas enfrentan progelodios, las canciones de las mismas devociones religiosas y Cale suenan como un predicador de la cámara de eco. Obtiene sus temas de las profundidades del alma humana, se trata de esperanzas decepcionadas, dolor y una madre que comete una juerga de asesinatos.
Cinco estrellas y media
Con otros
John Cale y Terry Riley – Iglesia de Anthrax (1971)
En la década de 1960, Cale tocó La Monte Young en la leyenda de Minimaly Music. Para su segundo álbum después de dejar el Velvet Underground, se asoció con otra leyenda: el compositor mínimo Terry Riley. Church of Anthrax no es música rock ni música clásica contemporánea. Con sus extensas mermeladas, que están formadas por el juego de órganos de los dos protagonistas, se mueve en el medio en la delgada línea. El sonido con innumerables guitarra y bajo sobrevénico es tan denso en lugares que los instrumentos individuales son difíciles de identificar. Pero esa tiene que ser así. Todo es uno, todo está en el flujo.
Cuatro estrellas y media
Lou Reed y John Cale – Canciones para Drella (1990)
En 1987, el legendario artista pop Andy Warhol murió como resultado de una operación. Tres años más tarde, Lou Reed y John Cale pusieron un monumento musical a su mentor y co -coyfinder Velvet Undergrounds. El homenaje a “Drella”, una maleta de Drácula y Cenicienta, un apodo de Warhols, es crudo, instrumentado Karg, organizado minimalistas y en lugares recuerda al teatro musical. La paz después de 22 años de silencio de radio no dura mucho. Antes de que se lance el álbum, John Cale explica que nunca volverá a trabajar con Lou Reed. Tres años después, Velvet Underground se reformó en la línea clásica.
Seis estrellas
Brian Eno y John Cale – Wrong Way Up (1990)
¿Qué sale cuando dos músicos como Brian Eno y John Cale, que son conocidos principalmente por su alegría por la experimentación, absorben un álbum común? ¿Una colección de piezas experimentales intransigentes que es inessable? En el caso de la manera incorrecta, es exactamente lo contrario. El álbum es uno de los más comerciales en las discografías de ambos participantes. La música electrónica contemporánea, las influencias hechas de Art Rock y Trace Elements of Prog-Rock se ajustan a un maravilloso pop no-no en el sentido de Roxette, que en 1990 cita las listas en muchos países, pero un pop ligeramente más sobrecargado que está provisto de pequeñas embalses.
Cinco estrellas
John Cale y Bob Neuwirth – Last Day on Earth (1994)
El compositor y Bob Neuwirth asociado a Bob-Dylan es un socio de cooperación inusual. Pero nada es común el último día en la Tierra. Es un ciclo de canciones sobre el tema de los viajes, un trabajo de pedido de St. Ann Warehouse en Brooklyn, una instalación para artes escénicas. El viaje, que conduce a Nevada, China, sobre el país y el mar, se presenta entre el teatro musical y el juego de radio y vive de sus opuestos: los arreglos de Cales Postmodern (String), las contribuciones de las palabras habladas de Neuwirts y el juego selectivo de banjo.
Cuatro estrellas y media
Bandas sonoras
23 piezas en solitario para La Naissance de L’Amour (1993)
John Cale grabó una serie completa de bandas sonoras en su carrera en solitario de más de 50 años. El largometraje “La Naissance de L’Amour” para el largometraje de Philippe Garrel es una evidencia adicional de la versatilidad del músico. Solo está él y su piano y 23 miniaturas impresionistas e introspectivas que exceden la frontera a la música clásica. Cale quería “dejar que el piano respire”. Lo logró.
Cinco estrellas
Le Vent de la Nuit (1999)
Otro puntaje para Philippe Garrel. Esta vez para “La Vent de la Nuit” con Catherine Deneuve en el papel principal. En las piezas de piano en solitario, Cale permanece con el estado de ánimo melancólico de las 23 piezas en solitario. El hielo se rompe y el estado de ánimo se ilumina cuando se acompaña del guitarrista de portaobjetos Mark Deffenbaugh.
Cuatro estrellas y media
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