La plataforma de juegos de mundo abierto Roblox ha publicado un nuevo informe que examina las tendencias actuales y los posibles comportamientos futuros de sus 50 millones de usuarios y su relación con la moda digital. El 2022 Metaverse Fashion Trend Report es parte de una nueva colaboración entre Roblox y Parsons School of Design, quienes se asociaron con la plataforma para investigar y recopilar datos.
Con los resultados, Roblox espera subrayar la importancia de la autoexpresión a través de la identidad digital y el estilo de avatar para la Generación Z, la mayor base de usuarios de plataformas centradas en el metaverso. Además de los datos de comportamiento de su propia comunidad, Roblox también encuestó a 1000 miembros de la Generación Z de EE. UU. para obtener una visión detallada de las preferencias de los consumidores.
“Los consumidores de la Generación Z pasan más tiempo en espacios sociales inmersivos como Roblox, donde se han expresado a través de sus creaciones y preferencias de estilo digital durante más de una década. Con su creciente poder económico e influencia en la moda, se espera que las tendencias del metaverso tengan un profundo impacto en la moda física, mientras que las tendencias del mundo físico seguirán migrando al metaverso”, dijo Christina Wootton, Vicepresidenta de Alianzas Globales de Roblox, en un comunicado de prensa que acompaña al informe.
Las comunidades creativas digitales están en aumento
Wootton también señaló que es probable que la próxima generación de diseñadores de moda y marcas profundice en la moda digital, diseñando colecciones para que los avatares las usen en el mundo virtual. Esto es evidente en el aumento informado de Roblox del 25% en la cantidad de diseñadores de moda activos que diseñan productos digitales para la plataforma, con alrededor de 11,5 millones de ellos diseñando más de 62 millones de prendas y accesorios en el transcurso de 2022.
Según estos datos, según Roblox, hay al menos 200 veces más diseñadores que diseñan ropa y accesorios en Roblox que diseñadores de moda que diseñan colecciones físicas en los EE. UU.
“En Roblox, algunos creadores de la comunidad pueden buscar la creación y el diseño de artículos como pasatiempo, pero es importante enfatizar que esta capacidad de crear fácilmente moda digital y llevarla a una audiencia global permite que más personas sean creativo”, dijo Daniel Drak, profesor asistente de diseño estratégico y comunicación de moda en la Universidad de Parsons.
La Generación Z enfatiza la demanda de personalización e inclusión
Esta idea de una base de creadores ampliada y diversa también se refleja en el deseo de la Generación Z de ofertas de moda inclusivas y altamente personalizables en la plataforma. Casi todos los encuestados dijeron que ajustaron sus avatares al menos un poco, mientras que más de la mitad dijo que los ajustaron «mucho». Alrededor del 40 por ciento de los usuarios activos de la plataforma actualizan sus avatares al menos una vez al mes; alrededor del 18 por ciento incluso diariamente.
También se solicitó una variedad de opciones de personalización, incluido el requisito de una variedad de tonos de piel, tamaños corporales y características personales, como el color y el estilo del cabello. La mayoría de los usuarios enfatizaron la importancia de que la ropa digital sea adecuada para todos los tipos de cuerpo, un elemento que llevó a Roblox a presentar la función Ropa en capas a principios de este año, que permite la creación de ropa 3D para que se ajusten todos los tipos de avatar. Desde su lanzamiento, casi 11 millones de usuarios han comprado artículos de esta categoría, según la plataforma, con 157 millones de usuarios comprando prendas tanto gratuitas como de pago.
La moda tiene tanto valor en el metaverso
Parece que la Generación Z aprecia la moda digital tanto como sus contrapartes físicas: el 42 por ciento de los encuestados dijo que expresarse digitalmente es tan importante como en el mundo real. Además, más de las tres cuartas partes dijeron que era importante estar «vestidos a la moda» en el metaverso.
Se ha descubierto que los usuarios se inspiran para su yo digital en una variedad de fuentes, incluidas las tendencias de la moda física, sus marcas favoritas y, lo que es más importante, otros avatares. Su comportamiento de gasto también subraya el creciente apego a la moda digital: casi tres de cada cuatro encuestados afirmaron que gastarían su dinero en ropa digital. Más del 60 por ciento dijo que gasta de $5 a $20 mensuales, mientras que el 12 por ciento gasta de $50 a $100.
Roblox amplía su asociación con Parsons
Para ampliar aún más la asociación con Parsons, Roblox también trabajará con la Universidad de Nueva York en un curso conjunto en el que los estudiantes aprenderán a diseñar ropa digital. El curso de 16 semanas, que se ofrecerá a partir del semestre de primavera de 2023, tiene como objetivo preparar a los participantes para el cambio de medios. El plan de estudios incluye investigación, creación de prototipos de moda digital y física, y la aplicación de nuevas tecnologías al diseño, así como la oportunidad de colaborar con diseñadores experimentados de las comunidades de Parsons y Roblox.
Al final, los estudiantes podrán crear ropa y accesorios físicos y digitales en el mercado de avatares de Parsons y Roblox. «La asociación con Roblox ofrece a los estudiantes de Parsons que trabajan en el campo de las tecnologías creativas una oportunidad emocionante para participar en la compleja intersección de la cultura visual y la estructura social y jugar con la forma en que creamos significado cuando nos vestimos, en mundos digitales y físicos», dijo Shana Agid. , decano de la Escuela de Arte y Tecnología de Medios de Parsons, en un anuncio de la asociación.
La universidad también se asoció con Roblox y organizó una mesa redonda virtual el 2 de noviembre con un panel de expertos en Metaverse. Los participantes discutieron hallazgos clave y compartieron predicciones sobre el futuro de la industria de la moda digital para responder a la pregunta: «¿Qué sigue en la moda de Metaverse?»
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.