Inventó el punk, introdujo la mantequilla de maní en la historia del rock’n’roll y una y otra vez demostró que se sobreestima la ropa externa. Su œEvre sonó por última vez después de una despedida, ahora se levanta nuevamente de Ashes y también recibe premios para ello, no hay segunda vez como Iggy Pop.
La irritación
“El reconocimiento es una dura amante”, dice James Newell Osterberg alias Iggy Pop. El reconocimiento no es tan fácil de lograr para expresarlo más sutil. En esas palabras, Iggy tiene un traje elegante, una camiseta que no se muda esta vez. Tal vez también porque los Reales están sentados en el parquet frente al escenario. Carl XVI. Gustaf, rey de Suecia, está presente, su esposa, la reina Silvia, también, entre su hija, la princesa Crown Victoria, quien obviamente está más feliz de la presencia de Iggy. El lugar del evento es el Grand Hotel en Estocolmo, el 24 de mayo de 2022, el Premio de Música Polar se otorgará allí en el 30 ° año, con el que un artista es honrado en el campo del pop (!), Y una música clásica para el trabajo musical. En 1992, Paul McCartney fue el primero en recibir el “Premio Nobel de Música”, que estaba dotado de un millón de coronas suecas, y tamaños como Joni Mitchell, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Sonny Rollins, Björk, Ennio Morricone, Grandmaster Flash. Y ahora Iggy. La ocasión es solemne, la voz del Hijo del Sr. Pop encaja perfectamente. “Ada Osterberg, una inmigrante sueca de los Estados Unidos, adoptó a mi padre James. Era enfermera en la Cruz Roja”, dice Iggy Pop sobre sus raíces escandinavas. “Ella lo crió durante la Gran Depresión. Estas eran grandes personas, personas reales. No soy ni genial ni real. Aquí y hoy soy un mito. Afortunadamente, la música también es una especie de mito. Toda la belleza surge de la fe en un mito”. Iggy, el ‘Presidente de los aburridos’, de alguna manera encaja. Y sin embargo, piensas que cuando escuchas, hombre, todo está bien establecido. ¿Todavía hay un poco de rock’n’roll allí, una pizca de peligro, algo impredecible? Iggy dobla un poco la nota con su discurso. “Pero de vez en cuando tienes que ser real. No hay otra manera, el número con los testículos puede estar tan precedido, casi deja que Olli Kahn y sus “necesitamos huevos”, como James Newell Osterberg porque la multitud aristócrata reunida y monarca sirve estas oraciones, lo cual es atemporal como los baches sin escolares. Klingelingeling, aquí está el hombre del huevo. La cámara se balancea brevemente en la cara de la reina Silvia, para un nanosegundo, casi se puede escuchar sus dientes crujidos, pero luego los aplausos ahogan todo. Salida Iggy Pop. Detroit vs. Estocolmo 1: 0. Sverige y destruir.
Este deseo penoso de irritación, Lausbubenig, el Schalk en el cuello, todo esto describe una línea de esa leve tarde de mayo en Estocolmo directamente de regreso a la década de 1960. Se examinan las primeras fotos de la banda de su primera formación, las Iguanas, el origen de su apodo. Incluso entonces, el traje parece sentirse atraído solo para ser trasladado nuevamente, incluso en estas tomas históricas en blanco y negro, uno piensa en reconocer el tren para reconocer la boca de Iggy que apenas es visible por medio de la microexpresión, y sin embargo inequívocamente deja en claro: no sea demasiado temprano, el número aquí vuela aquí en los fuelles y es el bosque de la bosque para mantener el revestimiento en el fusible.
El fuego, arde temprano. El 21 de abril de 1947 en Ann Arbor, Michigan, nacido, su pasatiempo pronto pondrá a prueba la casa de los padres. Los tambores como tal, no un instrumento compatible con la familia, pero el padre Osterberg lo toma pragmáticamente y deja la habitación del remolque familiar como una sala de ensayo. Con su primera formación, las Iguanas, Iggy olfate lo más importante. La banda toca espectáculos en el programa preliminar del legendario Shangri-La y los reyes no menos prominentes, publica un sencillo llamado “Mona”. Mientras tanto, va a Chicago, Prime Movers se llama su segundo combo, luego se remonta a Detroit, a la ciudad de los motores, cuyo tono básico industrial se convierte en el meridiano musical de Iggy. “Estaba en el estallido de las máquinas, el ruido metálico que provino de las muchas fábricas de automóviles”, dice Iggy en el excelente documental de Stooges de Jim Jarmusch “Gimme Danger”.
Lo impredecible
En Halloween en 1967, el primer concierto de los Stooges, con Iggy en la voz, Ron y Scott Asheton en la guitarra y la batería, se eleva a Dave Alexander en el bajo. Unos meses más tarde, el próximo concierto en el famoso Gran Ballroom de Detroit. Su reputación rápidamente hace la ronda. Existe esta banda, cuyo cantante siempre hace algo impredecible. Quien a veces arroja pasteles y se pone en un labio sangriento, de espectadores a los que no les gusta tanto el significado según Sweet Bakery. Quien, en otra ocasión, se frota lensivamente en la parte superior de la parte superior crónica de la crema de maní o se arrastra por el escenario como un lagarto salvaje, posiblemente ya la primera de esas inmersiones del piso pélvico que lo dejan tan torcido hoy.
Los mensajes se simplifican y al punto. Déjame ser tu perro. No hay diversión. Muñeca pequeña. Estoy aburrido. Buscar y destruir. “Estaba en Bob Dylan, las historias que contó”, dijo Iggy en la entrevista poco antes del viaje a Estocolmo. “Pero estaba claro para mí que no quería imitarlo, no podía en absoluto. Me trataba de expresar algo similar, pero con mis medios, en mi idioma”. Todo el asunto de la música de los Stooges, cuya mezcla salvaje debería ser un proto-punk en absoluto, influenciado en la parte posterior de la música rock, ese riffing estoico, a veces hasta el punto y en dos minutos y medio, nuevamente en el espíritu de jazz libre, sobre el cual Iggy está a una edad, Tanges, juguetonas, supuestamente sin apuntar y profundamente anarqutic. Los voladizos hippie de las puertas y Hendrix están de regreso, la clase de 1977 está al futuro y todo después sin adivinarlo. The Sex Pistols y The Damned en los años 70, Hermanas de la Misericordia y Siouxsie en los años 80, Mudhoney y Sonic Youth a principios de los 90, todos chupan los Stoges, chupan a Iggy y sus canciones y suena.
Aparece
El sonido se convierte en una alfombra de sonido para las excursiones de Iggy. En una mezcla de exhibicionismo y el arte de la representación, desde payasadas ingenuas y la interrupción del sitioista, proporciona al rock’n’roll con esa imprevisibilidad, con el asombro, este cierto factor sensacional, que distingue una noche de concierto en el mejor de los casos: en Iggy nunca sabía exactamente lo que sucedió. Estaba claro que algo estaba sucediendo y que aparecería. Como punk a mediados de la década de 1970, los títeres son, los pioneros del género son nuevamente historia. Ya en 1971, Pop y David Bowie se conocieron en un espectáculo en Kansas City de Max, donde Bowie presentó su álbum The Man Who the World the World. Iggy había seguido a Bowie a Londres, donde finalmente se creó el álbum Raw Power, la última de la clásica fase de Stoooges, publicada en 1973, The Last Concert of the Stooges, The Gig in Detroit, eclipsado por brutales choques con una pandilla motociclista. Iggy gira con Bowie, quien a su vez produce sus discos, especialmente en Berlín, este bromance deja huellas culturales, Héroes de Bowies, Lust for Life de Pop, dos de los testigos contemporáneos de la época para los anales pop. Pop y Bowie, un partido hecho en el cielo de rock’n’roll, pero los dos en realidad unen al caballo de diferentes lados. Mientras se une drogistamente, también se ajusta bien, las ideas de imágenes de los dos son bastante diferentes. Aquí Bowie, el planificador conceptual, el excursionista entre los mundos del cuerpo, a veces ziggy, luego el delgado duque blanco, la personalidad sofisticada, por otro lado, el pop, que depende más de corta distancia y espontaneidad, en general y éxtasis, espasmo como una forma de arte, una especie de hipófisis POGO en contraste con el ballet de los Bowies.
A principios de los años 80, el pop con Zombie Birdhouse todavía noqueó un álbum experimental salvaje, luego toma un primer descanso más largo, comienza en la segunda mitad de la década con la colocación de la piedra base de la base en la que su reputación brillante todavía se basa hoy. Iggy trabaja con las pistolas Glen Matlock y Steve Jones, subió al Reino Unido Top10 con “Real Wild Child (Wild One)” por primera vez, intenta con éxito a Gothrock con “Cry For Love”, conectado en 1990 en Kate Pierson y Schwoft con ella con “Candy”, poco después de que él estuvo con el álbum Instinct (1988). El metal “, una vez más, hizo todo lo que Hard Rock Steam debajo del trasero. A más tardar con American César (1993), Iggy Pop finalmente acepta iconos, no solo en el impacto externo, sino también y especialmente en la autoestiga. El título del álbum, la portada con el Iggy medio hecho, por lo que, como el dios del rock, por lo tanto él mismo, una vez creó una vez, pero ahora es decente para el primer momento, además del adhesivo irónico en la portada, lo que está en la portada. Pop Record “. Eso suena como peligro, pero también después de mucha autoironía. La edad del IG, el próximo capítulo.
Iggy pasa el resto de los años 90 con álbumes poco espectaculares, algunos roles de películas más espectaculares, la próxima generación se encuentra en la rodilla del tío Iggy al comienzo del nuevo milenio y lo deja sacudirlo. Justo cuando Grunge et al fueron cruzados por el síndrome de Osterberg, las bandas de Neopunk como Sum 41 o Green Day chupan como el néctar. Solado en el estado de los estadistas mayores de esta manera, Iggy incluso pica nuevamente en sus dedos cuando se trata de los Stoges.
La fuerza
Con la rareza hay un álbum de regreso en 2007, es posible, lo que dice que Steve Albini asegura el sonido atemporal, un clásico posterior que tiene que madurar durante unos años para desarrollar especias completas. Con Listo para ellos los Stooges 2.0, esta vez con James Williamson en la guitarra, seis años después, incluso después. Lo que sigue son experimentos en Jazz y Chanson, se vuelve más tranquilo en Iggy. ¿Hora de Valhalla? Casi suena así. Post Pop Depression viene en 2016 como un gran adiós en glamour, los conciertos del álbum llegaron a los servicios delicados, similar al colega Cave ahora es “por favor toque” el lema, quién sabe si es posible nuevamente. Como si Iggy estuviera un poco enferma por esta ceremonia en algún momento, una vez más contrarresta todo, y de repente adorna el título de la revista “DB Mobil” del Deutsche Bahn. El IG con Bahncard, asiento de la ventana para mirar y nuevamente este aspecto que ya conoces por las fotos de Iguanas: el tipo siempre tiene sentido. ¿Y el tren de conexión? ¿Este viaje en tren termina ahí? O cambiar de nuevo? Iggy Pop responde en su camino y con cada perdedor arroja un nuevo álbum al mundo que vuelve todo a la izquierda, en su fuerza en todos los pensamientos de despedida y asiento de jubilación.
Como el primer hiladero, estaba el sencillo “Frenzy”, una joya bruta en el espíritu de los títeres, así que originalmente Detroit Rock City que se estrella. Y cuál fue la primera línea: “Tengo una polla y dos bolas, eso es más que todos”. Así que allí estaban de nuevo. ¿Si la reina Silvia ya ha escuchado la canción? Klingelingeling …
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