HW25 en las redes sociales: ¿son los desconocidos el futuro de la Semana de la Moda?

La gran recesión del acusado y el panorama cambiante de los gastos de lujo han puesto a la industria de la moda en agitación. Esta agitación no solo se refleja en los resultados financieros y los cambios en el liderazgo creativo, sino que también ha cambiado el enfoque de las marcas a la Semana de la Moda y su uso estratégico.

A diferencia de los desafíos financieros con los que se enfrentan muchas marcas de moda de lujo, el valor de los medios ganado (EMC) registró un crecimiento sorprendente para la temporada de otoño/invierno 2025. La temporada generó $ 775.9 millones de EMC, un aumento del 47 por ciento en comparación con el año anterior. Pero, ¿qué contribuyó a este éxito? ¿Y cómo usaron las marcas el poder de las redes sociales para perfilarse? La agencia de relaciones públicas e imágenes Karla Otto ha examinado estas preguntas para la temporada HW25

Para algunos, la clave del éxito fue en un enfoque de “menos es más”, que estableció la estrategia de la temporada de primavera/verano anterior. Esta vez, sin embargo, esto significaba lograr más con menos recursos. El crecimiento de EMC tuvo lugar a pesar de una disminución en el número de participantes y publicaciones en las redes sociales en torno a las opiniones que disminuyeron en un 17 por ciento. Esto fomenta la idea de que la calidad y no la cantidad tienen la verdadera efectividad.

¿Qué es efectivo?

Si bien las redes sociales han aumentado la importancia cultural del “mes de la moda” en el pasado, muchas marcas ahora dependen cada vez más de la exclusividad percibida. El objetivo es consolidar la lealtad de la marca y aumentar el deseo a través de la escasez, incluso con respecto a los invitados destacados.

Pero a pesar de que algunas marcas estaban trabajando con personas influyentes: redujo el interior, los nuevos nombres continuaron logrando un gran efecto. Estrellas del área de Asia-Pacífico, especialmente los ídolos de K-pop y los actores tailandeses: dentro, seguían siendo talentos dominantes y coreanos del sur de Corea constituían la mitad de las diez personalidades más influyentes. Al mismo tiempo, los nuevos jugadores comenzaron el plan, incluidos los prometedores influyentes turcos: Comentador de redes sociales nativas de Inside and Digital: Interior, eso le dio a la Semana de la Moda una nueva perspectiva.

Mientras que algunas marcas de lujo redujeron sus listas de invitados para fortalecer la exclusividad, otras se centraron en los talentos seleccionados de Radiance con una base de fanáticos internacionales. Entonces se aseguraron de que su presencia permaneciera en el centro de las conversaciones de moda.

La selección consciente y la invitación de personalidades con seguidores altamente comprometidos: dentro, que no solo aparecen en masa frente a los lugares, sino que también manejan activamente el contenido en línea aumenta significativamente el número de EMC de las marcas compatibles. Esto fue particularmente claro en la comunidad K-pop. Este desarrollo ilustra la creciente realización de que las ubicaciones estratégicas de celebridades pueden arrojar dividendos digitales significativos, incluso en tiempos económicamente desafiantes. Para las marcas que desean beneficiarse de esta dinámica, la clave es comprender qué personalidades tienen el mayor impacto en la audiencia digital.

En la temporada HW-25, aspirantes a estrellas de música como los cantantes Doechii y Chappell Roan se enfocaron, que penetró en la esfera de la moda con notables contribuciones de EMC. Una vez más, esto enfatizó que la cooperación con los artistas emergentes puede ser tan efectiva por dentro con comunidades altamente comprometidas como con los prominentes establecidos.

Actores turcos: el interior, a su vez, se están volviendo cada vez más importantes porque sus apariciones en el programa y su vida privada se convierten en un tema nacional de conversación, una tendencia que aumenta su atractivo para las marcas que desean expandirse a los mercados de Medio Oriente y Europa del Este. A través de la cooperación estratégica con estos paquetes de poder de entretenimiento, las casas de moda no solo aseguran su visibilidad, sino que también dan forma activamente al espíritu cultural en un paisaje digital cada vez más fragmentado.

Mientras que las marcas que dependen de los talentos con las comunidades de fanáticos hipercommitadas registraron un aumento explosivo en su EMC esta temporada, cada vez más espectáculos optaron por un casting reservado con nombres tan desconocidos que solo causan revuelo en las comunidades de nicho.

Según Karla Otto, este enfoque es bastante comprensible, especialmente en vista del pronóstico de que los consumidores: en el mundo en todo el mundo son influyentes cada vez más locales: dentro en lugar de grandes celebridades. Las redes sociales continúan teniendo una influencia homogeneizada en la cultura popular, lo que refuerza la relevancia de las personalidades locales. Pero, ¿cómo funciona esta estrategia para las marcas de moda que desean generar la máxima atención durante la semana de la moda?

Miu Miu ofreció un ejemplo de mejor práctica esta temporada al no renunciar completamente a grandes nombres. La supermodelo Gigi Hadid se postuló para la etiqueta italiana, así como la actriz Sarah Paulson y la modelo/influencia Amelia Gray. Al mismo tiempo, la etiqueta italiana presentó estrellas emergentes de genes Z como Cortisa Star y NettSpend-Names que apenas se conocen fuera de su comunidad. Esto indica que la combinación de “expertos: conocimiento interior” y prominencia podrían crear un nuevo tipo de zumbido, que es bien recibido tanto dentro de la industria de la moda como las esferas regulares de los principales medios de comunicación (sociales).

Similar a la realineación de los influencers: las estrategias interiores se dividieron en dos campamentos diferentes esta temporada: aquellos que pospusieron los límites de la producción de espectáculos con experiencias grandes e inmersivas, y aquellos que simplemente mantuvieron las cosas para fortalecer el sentimiento de exclusividad.

Coperni, uno de los pioneros durante mucho tiempo en lo que respecta a los momentos de la pista viral, organizó una fiesta LAN que trajo $ 12.1 millones de EMC, mientras que Valentino eligió un conjunto que recuerda a un baño de club y, por lo tanto, declaró que la creatividad fue una vez más la determinación de la moneda de la temporada.

Según Guillaume Troncy, co -CEO de la Oficina de Estudio de Diseño Betak, los programas son sobre “expandir los límites de la creatividad y los consumidores: en un sueño, una visión de dejar que una historia se sumerja a sí mismo. Las opiniones sobresalientes de esta temporada lo aclararon: los teatrics y la respuesta emocional siguen siendo importantes, pero también es importante tener un enfoque a medida que se aclare bien.

El emocionado debut de Haider Ackermann para Tom Ford, por otro lado, fue una lección de lujo como experiencia cuidadosamente guardada: sus 200 invitados subrayan el aura cultivada de la conveniencia de la marca. Del mismo modo, Louis Vuitton, quien trajo un grupo seleccionado a un lugar secreto, mientras que el programa exclusivo de Bottega Veneta, moderado por el músico Patti Smith, solo era accesible para el círculo interno de la marca.

Al mismo tiempo, un número creciente de etiquetas miró más allá de los límites tradicionales de la moda e incrustados en movimientos culturales subterráneos. A través de la cooperación con los colectivos de fiestas, como la colaboración de Fiorucci con la cooperación de Milán Gatto Verde o Avavavs con la plataforma Latinx Queeren Trrrmoto-Sands demostró que la verdadera influencia no depende de las celebridades, sino para comprender las comunidades reales de Puls.

En una temporada en la que la viralidad seguía siendo un tamaño de medición, pero no la única, estas estrategias alternativas subrayaron un cambio decisivo: las declaraciones de moda más poderosas no siempre se crean en las arenas más grandes, pero a menudo en las habitaciones inesperadas con una colorida lista de invitados mixtos.