C.‘Fue una vez un chico de Trastevere que veía películas del oeste. Más tarde, de adulto, a Sergio Leone le gustaba jugar a los vaqueros. “¿Cuántos años han pasado desde que se fue? Treinta y tres… Y todavía estoy emocionado”, dice. Raffaella Leone en el hermoso documental sobre su padre titulado Sergio Leone: el italiano que inventó América. Tras el preestreno en el Festival de Cine de Venecia, la 20 de octubre en cines (posteriormente en Sky). Sergio Leone habla largo y tendido en imágenes de archivo, con su aspecto de pequeño Buda, a veces frente a un plato de pasta: «Mi cine es el mundo contado por los niños, es un espectáculo inmenso donde se re-proponen hechos enmascarados de la vida. Es un vehículo para sacar a la luz las propias experiencias históricas y psicológicas a través de la fábula».
Los inicios en los platós de papá
Raffaella tiene ahora 60 años y es una importante productora. A los 20, comenzó a trabajar para su padre.: «Debes ser el primero en entrar al plató y el último en salir». Primer empleo: mano de obra en sastrería. Nada paga “Luego me compadecí del organizador que me puso en nómina y con ese dinero para la compra de una moto me compré un perro”. Al crecer, el consejo que le dio su padre fue: “tienes que pensar en grande“.
El director Francesco Zippel hace hablar a Spielberg, Scorsese, Tarantino, De Niro, Connelly, Verdone, Tornatore, Morricone, Farinelli de la Cineteca di Bologna, ahora el nuevo presidente del Festival de Cine de Roma, y otros. Y todos ellos logran transmitirnos esa sensación de magia, la belleza de la nostalgia por esas películas que parecen haber sido hechas ayer, alimentadas con amor por América y los americanos que vio, niñoentra en la Roma liberada por los nazi-fascistas.
leona se negó El Padrino
Sergio Leone en una foto del Fondo Angelo Novi de la Cineteca di Bologna.
Aquí está Leone y su extraordinaria visión artística, un mundo propio, un estilo único de narrar a través de imágenes que influyó en los monstruos sagrados entrevistados del cine estadounidense. Los primeros planos; los personajes casi como dibujos animados; humor; las melodías de Ennio Morricone que son como otras frases y otras palabras, sonidos que “hablan” al público; el tiempo suspendido, expandido, multiplicado, el arte de esperar en el cine, como si nada pudiera pasar; las frases icónicas: “Cuando un hombre con un arma se encuentra con un hombre con un arma, el hombre con el arma está muerto”. Pero no fue un paseo por el parque.
Eli Wallach, cuando le ofrecieron el spaghetti western, respondió: “Es como hacer pizza con piña”. Y luego las revelaciones. Como cuando Leo rechazó a El Padrino para perseguir un sueño de 13 años: Hubo una vez en América. Los aplausos y el fiasco para una de las películas más bellas de la historia del cine, el triunfo en Cannes, la decepción en USA, cuando los productores, Warner y Ladd Company quienes tuvieron la última palabra, lo masacraron: cancelaron el preestreno en Boston, lo volvieron a armar y recortaron una hora de las tres y 45 horas. “Papá nunca quiso ver esa versión, dijo que ya no era su película”. Robert De Niro dice: “La nueva versión me molestó”. Finalmente, el último sueño, que se ha mantenido igual: la película sobre el sitio de Leningradosin guión pero todo en la cabeza del director, fotograma a fotograma.
I Leone una dinastía en el cine
Era hijo de Vincenzo Leone, que trabajaba en el cine mudo bajo el seudónimo de Roberto Roberti. A mediados de la década de 1960, el hijo también eligió un nombre inventado, bob robertson (también conocido como el hijo de Roberto Roberti), por su trilogía western protagonizada por un entonces desconocido Clint Eastwood quien en Estados Unidos fue profesor de golf y apareció en la serie western. Y ahora dice: “Yo no hablaba italiano, Sergio no hablaba inglés, nos comunicábamos con gestos”.. Leone fue conquistado por su indolencia “Trastevere”, ese aire socarrón, inteligente, el caminar encorvado y, sin embargo, la velocidad cuando llegó el momento de apretar el gatillo.
Una niña entre los extras
Raffaella y Francesca Leone con su padre Sergio y Clint Eastwood en el plató de El bueno, el feo, el malo (1966).
Ya nadie creía en el género western. Por un montón de dólares (título cambiado en post producción: tenía que llamarse El magnífico extraño) salió en Florencia: el viernes recaudó 600 mil liras, el lunes, día cojo, con el boca a boca llegó a 1 millón y medio.
hay una anécdota genial. en una escena de Lo bueno, lo malo y lo feo, un puente tuvo que volar; en el rodaje en Almería los soldados españoles anticiparon el disparo de la dinamita, la escena no fue filmada, Leone cayó con los ojos inyectados en sangre, “¡Te mato!”. El puente tuvo que ser reconstruido y un segundo fusible saltó. Raffaella fue a los platós con su hermano Andrea: «Eran tierras desiertas, polvorientas, con sólo adultos. Tuvimos que estar en silencio. Para un niño era aburrido. Pero también genial cuando se pusieron el disfraz y fuimos parte de los extras. Eran unas vacaciones diferentes a las de mis amigos, que tenían una vida más tranquila y normal».
El western reinventado
Henry Fonda, Claudia Cardinale, Sergio Leone, Charles Bronson y Jason Robards en el plató de Érase una vez en el Oeste. (Foto de Sunset Boulevard / Corbis a través de Getty Images)
Leo es un Far West europeo, mitológico, nunca existió hasta ese momentoque al principio, desorientándolo, enfureció a Martin Scorsese, antes de ser conquistado por Érase una vez en el Oeste. El western estadounidense era el mito: he aquí la mitificación del mito. Y luego las mujeres. Antes de tener a Claudia Cardinale, Leone nunca había trabajado con figuras femeninas, los guionistas de la época no estaban acostumbrados. Así Sergio recurrió a dos jóvenes, Dario Argento y Bernardo Bertolucci. Y luego la transformación de Henry Fonda, del mejor actor del cine de Hollywood a un pícaro (nada simpático). “Llegó al set con patillas, cabello tan negro como lentes de contacto. Lo dejo cocer en su caldo. Posponiendo su entrada en escena, días después lo convencí de quitarse esa mascarada. Tienes unos ojos azules maravillosamente expresivos…».
y la política La izquierda, la única “fiesta” del cine, no gustaba a Leone. Eran los años del compromiso, de las “manos en la ciudad”… por la cabeza es una película contrarrevolucionaria sobre los levantamientos mexicanos, el director estigmatiza a los malos maestros que se quedan en las salas bebiendo tequila, mandando a morir a los pobres. Los intelectuales no entendieron que la matanza de civiles en una cueva evoca las Fosas Ardeatinas. La aventura de Sergio Leone comenzó con un sentido edípico inverso. «Cuando mi padre se retiró del cine por frustración», dice Sergio «yo quería continuar el trabajo de papá. como una obligación“. Y aquí El coloso de Rodassobre el héroe épico retratado como un playboy que ofrece una flor, “para disipar el arquetipo”.
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