Una hija que rinde homenaje a su padre fallecido a través de una exposición de su trabajo, ese es un evento raro. La artista visual Fransje Killaars (Maastricht 1959) realizó una instalación en torno a un grupo de esculturas y estudios de su padre, el escultor Piet Killaars (Tegelen, 1922 – Maastricht, 2015). El grupo de obras de Piet Killaars fue donado al Museo Beelden aan Zee por los herederos de Killaars y su esposa Hélène el año pasado.
Fransje Killaars lleva treinta años realizando instalaciones espaciales con textiles: alfombras y mantas de lana, tiras de tela, velos transparentes y biombos en colores vivos y contrastantes. El significado histórico-cultural de las telas y de las técnicas de tejido y estampado juega un papel importante en esto. Pero también hay un claro eco del modernismo, de los campos de color de pintores de colorfield americanos como Barnett Newman y Mark Rothko, y de las retículas geométricas de Sol LeWitt, para quien Fransje Killaars trabajó como ayudante en la ejecución de su mural. dibujos. Transformó la tradición modernista en un tipo de arte sensual, que trata sobre la tangibilidad y la materialidad y sobre la experiencia de la intimidad.
En Beelden aan Zee, Fransje Killaars cubrió dos filas de tres pilares con tiras de tela impresas a mano en amarillo, naranja, verde y morado. Colocó una mesa larga en el medio, de tal manera que se creó una especie de capilla. Dos de sus figuras humanas, vestidas con una capa blanca y negra, se arrodillan en los extremos de la mesa. Recuerdan a las imágenes de las pinturas del Renacimiento. Sobre la mesa hay dos pequeñas esculturas, en blanco y negro, maquetas de una obra que Piet Killaars realizó en Maastricht en los años 70, Movimiento en el espacio. Se ven como un movimiento ondulatorio ascendente estilizado, que se compone de elementos superpuestos similares a tejas. Otras estatuas y modelos de yeso, incluidas variantes de Movimiento en el espaciocomo golf y Espiral. La instalación está dedicada al duelo y la contemplación, al mismo tiempo que celebra la vida con colores exuberantes.
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Mientras tanto, el Bonnefantenmuseum de Maastricht muestra una descripción general de las obras de Piet Killaars, todas de su propia colección. Allí se puede ver cómo su arte se ha desarrollado a lo largo de las décadas. Esta obra es un fiel reflejo de tendencias artísticas más amplias, iniciadas en los años cincuenta con grupos escultóricos existencialistas y figuras humanas influidas por su maestro Oscar Jespers. En la década de 1970, el trabajo es más abstracto y geométrico, con arreglos de pilas y espirales, en bronce, mármol y piedra. En la década de 1980, Killaars estuvo influenciado por la experiencia de la naturaleza y por la fugacidad y la vulnerabilidad, como se puede ver en Pasaje, Puerta y Bote, fabricado en roble y hierro. El bote y la puerta son formas ovaladas, parecidas a conchas, formadas por secciones, una horizontal y la otra verticalmente erigida.
En todas las diferentes fases de su obra, Killaars demuestra ser un hijo de su tiempo. Sin embargo, hay un principio rector que se ha mantenido constante a lo largo de los años. En una entrevista llamó a esto el principio creativo, un principio de crecimiento y desarrollo que es rebelde e ineludible. Killaars percibió una capa diferente en la apariencia de las cosas y se comprometió con un principio natural que es mucho más, o va mucho más allá, que su propio arte. Esta observación resultó en una obra significativa y honesta.
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