mi invitación a ciudad de dioses – un festival de arte y música de Halloween de dos noches que crea un paraíso al estilo Burning Man a partir de un par de almacenes de Industry City – llegó con una advertencia siniestra: “Tradicionalmente no hemos permitido que asistan los medios. Este es el primer año que cambiamos esa política”. Mientras caminaba por las calles adoquinadas de Brooklyn tratando de encontrar la entrada el 26 de octubre, tomé nota de su extensión. A través de los agujeros de mi máscara de la tienda de un dólar, me di cuenta de que este no era el típico baile de disfraces: era un mundo en sí mismo.
City of Gods, ahora en su sexto año, surge de la imaginación de la autoridad de vida nocturna de Bushwick. Casa del Sí y Ceroconocidos por sus fiestas discretas entre el público de EDM. Jacqui Rabkin, de House of Yes, me dice que tomó casi un mes transformar el enorme espacio industrial en un entorno ecléctico y cuidadosamente planificado para casi 7.000 asistentes a la fiesta. Sintiendo las ventosas temperaturas de 49 grados de la noche, decidí renunciar al guardarropas y salí al patio que conectaba sus espacios de almacén duales, repentinamente rodeado por un mar de astronautas, dioses griegos, vampiros, personajes de Mario y Beetlejuices vestidos con pieles. En las paredes de los edificios circundantes, alucinantes proyecciones de colores neón brillaban sobre uno de sus siete escenarios, donde ya se había reunido una multitud para girar junto al palpitante DJ de tendencia techno y house. (Es famoso que el festival mantiene su programación musical en alto secreto para fomentar el descubrimiento).
Entré en una habitación, llamada El Santuario, donde una tela desgastada colgaba sobre un collage de espejos detrás de un escenario lleno de velas falsas. Un hombre sin camisa y con sombrero de copa soltaba reflexiones meditativas y aterrizadoras mientras los asistentes sentados sobre almohadas escuchaban atentamente y quemaban salvia. Al otro lado de la sala había una serie de proyecciones psicodélicas en constante cambio y pinturas esqueléticas elaboradas y curadas por las leyendas de la escena artística Alex y Allyson Grey.
Inmediatamente, me di cuenta de que sería imposible verlo todo antes de que la noche terminara a las 5 am. Afortunadamente, Rabkin (luciendo un fabuloso mohawk con plumas) me hizo un recorrido rápido, quien me explicó cómo cada habitación era un trabajo colaborativo y amoroso con el respetado Burning Man. campamentos y colectivos de arte, creando música, vibraciones y experiencias únicas. Oportunamente, unicornios arcoíris, paredes de ositos de goma y atuendos de parque de casas rodantes decoraban el espacio del campamento LGBTQ+ de Glamc*cks, mientras que juegos justos, demostraciones de fabricación de donuts y tatuajes flash vivían en la sala de Clown Cult, donde gané una selfie con un payaso artístico.
Una mujer vestida como Medusa les dijo a sus amigos: “Es el pecado”, mientras subíamos las escaleras hacia el Playa Jazz Café, donde una banda en vivo tocó melodías híbridas acompañadas por bailarines de burlesque. Después de ver a un artista trepar hábilmente a un poste de striptease entre aplausos atronadores, pasamos por una casa inflable, una exposición de arte con temática de vampiros y la Prohibición y una fila de invitados esperando para subirse a las mesas. “Aquí hay mejores servicios si quieres que te azoten o algo así”, dijo Jacqui, casualmente.
Nos refugiamos en una tranquila habitación decorada con un gigantesco Día de Muertos. ofrenda ideado por el gerente del bar de House of Yes y en honor a los perdidos en la comunidad de vida nocturna. Más tarde, un sacerdote haría una ceremonia de arte escénico allí, solo uno de los muchos momentos de la noche en los que parpadeas y te lo perderás. Gracias a su extenso mapa, descubrí un puñado de espacios diminutos como este, a los que solo se puede acceder deambulando y siguiendo líneas que aparentemente se materializaron y desaparecieron de la nada. Contra todo pronóstico, encontré un escenario completamente nuevo a las 2 am, donde un grupo de bailarines brillantes y que hacían temblar las caderas se movían con confianza, como si supieran que este era el mejor lugar desde el principio.
A medida que la noche se enfriaba, pasé por una estación de preparación de s’more, una carpa donde los asistentes recibían masajes mediante enceradores y pulidores cubiertos de tela, y una sala sensorial adornada con medusas. Una chica vestida como el acuario Bed-Stuy pasó mientras la música al aire libre tomaba un giro de Bollywood, y un hombre disfrazado de guardia de cruce le gritaba a una soprano. Antes de partir, me asomé al espacio del Guerrero Maya, donde un pulpo gigantesco colgaba del techo en medio de luces tecnicolor y, abajo, robots inflados bailaban sobre zancos. En este punto, las máquinas de humo habían subido su apuesta, los shimmies eran más fuertes, los ritmos eran más fuertes y la multitud parecía menos una pista de baile y más como un mar indistinguible de conexión.
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