Una grabación amateur de los primeros “I Feel It In My Heart” (1976) muestra a la adorable Tina Weymouth con un peinado corto con raya en su gran bajo, que tocaba como nadie: siempre marcó la pauta para tocar el bajo en general. El nervioso David Byrne canta esta tierna y desesperada canción sobre alguien a quien le gustaría disfrutar de su trabajo y ser un sol para la familia. Solo necesita esforzarse más, piensa.
Esto marcó la pauta que fijó Estudios en Sociopatía en “77” (★★★★★). Al ritmo seco, Byrne canta sobre las dificultades y alegrías de las personas emocionalmente sordas: “No Compassion”, “Tentative Decisions”, “Don’t Worry About The Government”.
En “Más canciones sobre edificios y comida” (1978, ★★★★★), la primera coproducción con Brian Eno, Byrne varió en canciones sardónicas como “Found A Job” y “I’m Not In Love”, ampliado pero el horizonte está fijado con la versión de portada de “Take Me To The River” y la pieza épica que inició la exploración de América de Talking Heads y que explica esa topografía satelital de los Estados Unidos en la contraportada: “Los grandes países”.
“Fear Of Music” (★★★★1/2) no es tan coherente como los discos anteriores: “I Zimbra” establece el ritmo africano, el extraño “Life during Wartime” intensifica el funk. “Cities” es una de las canciones más incisivas y lacónicas de Byrne, “Heaven” sería casi romántica si la pieza no tuviera una vena nihilista. Los extractos de la actuación en “Rock/Pop in Concert” en la televisión alemana de 1980, que se incluyen en la versión en CD/DVD, son fabulosos, donde los Heads interpretaron “Cities” y “I Zimbra” en un elenco más grande.
“Remain In Light” (1980, ★★★★★), el monstruo del ritmo radiactivo, tenía “Brosseyed And Painless” y “Once In A Lifetime”. Los textos de Byrne y Eno han degenerado en balbuceos, fórmulas, ataques de pánico: “Los hechos perdidos nunca son lo que parecen/ ¡Nada ahí! No queda información de ningún tipo/ Levantar la cabeza – buscando señales de peligro”. Todo culmina en el cántico tautológico “Sigo esperando”. Al final está la irrealmente bella y tranquila “Listening Wind” y la inquietantemente amenazante, casi inmóvil “The Overload”. Un disco del que los 80 nunca se recuperaron.
Speaking In Tongues (1983, ★★★★1/2), grabado sin Eno, marca la transición de la banda a la popularidad. Fue increíble cómo los antiguos estudiantes de arte de repente se convirtieron en los favoritos de la discoteca con su música hermética. El eslogan en auge de “Burning Down The House”, el funk malicioso de “Slippery People” y “Girlfriend Is Better”, el atractivo de “Pull Up The Roots” y “This Must Be The Place” allanaron el camino para ” Deja de hacer guadaña”.
“Little Creatures” de 1985 (★★★★1/2) fue visto como un giro descarado hacia el pop, incluso para la “corriente principal”, pero simplemente refleja el interés de Byrne en el sur de Estados Unidos. Incluso más “Historias reales” (★★★★1/2), canciones de la película de Byrne, baladas vertiginosas, baile de té de órgano, servicio de iglesia góspel, country y western y swof rural. Es “Cood Old Boys” de Byrne.
Finalmente, “Naked” (1988, ★★★★1/2) es un canto de cisne a la civilización, brillante y embriagador con instrumentos de viento, percusión, modismos africanos, rai y salsa por un lado. Por otro lado, un último tarareo depresivo: “The Facts Of Life”, “The Democratic Circus”, “Cool Water”. El final fue una celebración bacanal y fue una danza de la muerte.
Cuando David Byrne volvió a empezar con “Rei Momo”, bailaba el mambo en Sudamérica. El psicópata de al lado se había convertido en un oso del humor.
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