Gerard von Brucken Fock fue el Chopin holandés

El compositor holandés Gerard von Brucken Fock fue un hombre inseguro toda su vida. Esta incertidumbre comenzó en su primera infancia: su hermano mayor tocaba el piano de manera más que meritoria (también sus padres), y eso desmotivó bastante al joven Gerard. Con el tiempo, sin embargo, lo alcanzó y comenzó a componer también. Mientras estudiaba composición en Utrecht, Gerard von Brucken Fock asistió a un concierto de Arthur Rubinstein, quien tocó preludios de Chopin, entre otras cosas. Eso debe haber causado una gran impresión, porque se dice que von Brucken Fock compuso muchos preludios, en los que a menudo se puede escuchar a Chopin, a veces al propio Rubinstein y, ciertamente, a Brahms, Liszt o Schubert. No ocultó sus fuentes de inspiración y, como Brahms, compuso un Obertura trágica, aunque fue menos bien recibido que su ejemplo: una “obra orquestada amaderada y tediosa”, según un compañero pianista que había venido a escuchar. Por cierto, a él también le gustó, como crítico musical una vez comentó que “Wagner y Berlioz han usado muy poco la podadera”: no le gustaba mucho la música programática.

Mientras tanto, Von Brucken Fock (1859 – 1935) ha sido prácticamente olvidado, lo que habrá confirmado su visión de la vida, pero afortunadamente para él, casi noventa años después de su muerte, ahora se ha publicado una biografía. El chopin holandés†

Es cuestionable, sin embargo, si von Brucken Fock todavía habría sido feliz después de leer este libro. Es una biografía tradicionalmente construida, fiel y no es culpa del biógrafo: Eric Matser quiere rehabilitar al hombre. Escribe con gran empatía tanto sobre el artista como sobre el hombre, y lo defiende con fervor. Pero queda claro que von Brucken Fock era un compositor marginal; incluso el elogio tiene un borde afilado. Por ejemplo, Edvard Grieg lo llamó ‘como Chopin’ y más tarde incluso ‘El Chopin holandés’, un cumplido que llegó al título del libro. Pero Grieg probablemente usó el término en broma, según Matser.

Obra maestra o no

Además, el hecho de que prácticamente no se interprete música suya regresa a menudo. La pianista Marianne Boer comentó una vez que ignoraba los preludios porque prefería tocar ‘obras maestras’. La defensa de Matser es algo poco entusiasta: ¿quiere decir que el opus 15 no contiene obras maestras? Ella podría tener razón en eso, pero ¿y qué?

Von Brucken Fock nunca se sintió cómodo consigo mismo, y eso es lo que lo hace simpático. Era socialmente consciente y libre de presunción, pero esos no son los ingredientes para el éxito en las artes. Estaba inquieto, se movía mucho, incluso dejó la música por completo durante unos años, pero aún así escribió la ópera. Jozalque Matser llama revolucionario, pero del que buscas en vano versiones integrales.

El CD adjunto es en realidad el argumento más convincente para una rehabilitación; hay buena música en él. Las obras orquestales suenan un poco más originales y, en cualquier caso, más contemporáneas que las obras para piano, menos románticas, un poco impresionistas. Fue contemporáneo de Debussy y exploró caminos similares. Pero no fue suficiente para una carrera convincente, y mudarse de Amsterdam a Aerdenhout fue un paso significativo para alejarse del corazón de la cultura musical holandesa. Fue a pintar a Aerdenhout. No sin mérito, pero tampoco con una cara fuerte propia. El mejor trabajo (como en su música) fue impresionista. Pero, al igual que en su música, no se convirtió en un gran nombre.