Fue uno de los grandes productores de The Indie Rock, uno al que todos vinieron cuando hablaron de cierto sonido, pero también un cierto ethos. Steve Albini fue el hombre a quien Nirvana fue al “no importa” muy pulido, por lo que al Albini, por así decirlo, el “polo opuesto” a Butch Vig, el hombre que “nunca” suena así. sonado. Steve Albini no era un productor “único”, sino también un guitarrista, líder y operador apasionado de estudio y (eso simboliza la general, que le gusta llevar).
Albini definitivamente no siempre fue fácil, muchos lo encontraron arrogante, porque con su opinión rara vez tenía detrás de la montaña. ¿Un ejemplo agradable? “Siempre seré el tipo de punk que brilla en Steely Dan”, el productor deja de ser Steely Dan en 2023 y, por lo tanto, no se detiene: “Dios mío, qué esfuerzo sonar como una banda de SNL para calentarse”. Pero siempre fue una cosa: entero, y esa es exactamente la razón por la cual a tantas bandas les encantaba trabajar con él.
Steve Albini: Los comienzos
Steven Frank Albini nació el 22 de julio de 1962 en Pasadena, California. Nacido hijo de Gina (nacido Martinelli) y Frank Addison Albini. Debido a la situación profesional de su padre (guerra de Frank Addison Albini War Wildfeuerförer), la familia frecuentemente se mudó. Cuando Steve Albini tenía 12 años, la familia se estableció en Missoula, Montana.
Albini visitó la escuela secundaria allí. Tuvo su experiencia musical de despertar cuando un álbum tocó un álbum del álbum debut de los Ramones. Albini dijo varias veces que toda su carrera se debió a este álbum. Además de los Ramones, también estaba entusiasmado con Devo, las Pistolas Sex y Pere Ubu. En ese momento comenzó a tocar el bajo. Formó parte de varias bandas punk, incluido el grupo basado en Montana Just Ducky, más tarde también con pequeñas piezas irregulares de aluminio. En 1980, Albini se mudó a Chicago y visitó la universidad allí, más tarde estudió periodismo en la Universidad de Chicago. Comenzó a escribir para varios fanáticos de Punk a principios de la década de 1980.
En 1982 fundó Big Black-A Hardcore Punk Band que es el primer hito en el trabajo de Albini. Después de haber producido muchas grabaciones de demostración, el debut-Black debut “Atomizer” fue la primera producción real en 1986. La banda publicó otro Longplayer al año siguiente, “Songs About Fucking”. En 1987, la banda se disolvió, Albini también tocó en Rapeman de 1987 a 1989.
Albini como productor
En una entrevista con “Vinyl Writer Music”, le dice lo que lo llevó a dedicarse cada vez más a producir: “Había comenzado a tomar fotos con mis amigos en Montana y luego solo en Chicago. Hice a mis amigos a mis amigos y me convertí en un recurso para que la escena tomara grabaciones de demostración ”, dijo Albini. El productor continuó: “Después de todo, algunos de ellos se convirtieron en registros reales, y algunos de ellos viajaron lo suficientemente lejos como para adquirir una llamada fuera de la escena que me permitió recibir un trabajo pagado. Con el tiempo, después de unos ocho o nueve años, estas personas y amigos de mierda se convirtieron en una base de clientes, y tuve suficiente trabajo para dejar mi trabajo en 1987, por lo que nunca soñé con convertirme en una carrera, sino solo algo que podía hacer por un tiempo. Desde entonces he pagado el alquiler.
Si echas un vistazo al resumen de Albinis como productor, a partir de 1988 tomará una huelga. Este año, el álbum de Pixies “Surfer Rosa”, que produjo y motores, apareció, uno de los álbumes de rock alternativos más importantes de todos los tiempos. Otros artistas: Inside, que produjo en esta fase temprana, fueron Slint, cuyo álbum debut “Tweez” (1989) es el pionero de Post-Rock, así como los Breeders, cuyo álbum “Pod” (1990) Albini produjo . Trabaja con PJ Harvey para su segundo álbum “Rid of Me” (1993). La serie se puede continuar. Pero ahora llegamos a los clientes más destacados de Albini …
El trabajo de Albini con Nirvana: la carta legendaria
La mayoría de los otros productores probablemente no habrían salido de vítores si hubieran sido contratados por Nirvana como Albini. Cobain & Co. estaban en el apogeo de su fama, fueron la rockact más grande que cambió por completo el mundo de la música. En lugar de decir inmediatamente “Sí”, Albini le escribió una carta a la banda en la que formuló sus condiciones. En esta carta, Albini habla sobre su idea de producción, diseño de Rantry, estética y ética: la carta muestra cómo se puede capturar Albini del negocio de la música.
“Creo que lo mejor que puedes hacer ahora es exactamente de lo que hablaste: sacar un álbum en unos días, con alta calidad, pero mínima de” producción “y sin interferencia de los extraños. Si realmente quiere hacer esto, me gustaría participar “, escribe Albini, por ejemplo, y advierte:” Sin embargo, debe correr el riesgo de que el sello disco Profesionales externos o dejar la placa completamente remezclada: entonces el resultado final será decepcionante. En este caso no quiero involucrarme.
Su conclusión: “Solo estoy interesado en trabajar en grabaciones que reflejan honestamente la banda y su música. Si puedes involucrarte, daré todo.
En la misma carta, Albini también explica no querer regalías para el álbum. “No tomo regalías. Esto no es ético. La banda gana el dinero, no el productor. Me paga como un artesano: justo y apropiado para el trabajo realizado. Kurt sugirió pagar una cantidad básica y más tarde, si lo desea, otro bono. Te dejo esta decisión.
Trabajar para “en el útero”
Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic estuvieron de acuerdo. El trabajo en el “Sucesor” en el útero “, como lo recomendó Albini, tuvo lugar en el estudio Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota. “Habíamos reservado durante dos semanas. La grabación básica y el canto completo probablemente se terminaron en los primeros siete días. Luego se realizaron algunos pequeños detalles de filigrana, y Dave comenzó a trabajar en sus canciones y demás. La mezcla también fue muy rápida. Creo que mezclamos dos o tres canciones todos los días ”, dijo Albini en una entrevista.
La compañía discográfica no estaba del todo entusiasta: el sonido era demasiado duro, especialmente en comparación con el “nunca hecho” hecho “no importa” producido y, sin embargo, relativamente suave. El resultado: las dos canciones “Box en forma de corazón” y “All Disculpies” se mezclaron a instancias de la etiqueta. Para esto, Scott Litt fue responsable, quien le dio a las canciones un sonido mucho más pulido.
¿Qué hizo Albini así legendario?
Steve Albini descubrió que los productores no deben tomar demasiado importantes. Era principalmente importante para él. Tenía que tener una visión, una idea, un espíritu y seguirlo, y lo más intransigente posible. Al Albini, nunca entendió un secreto, le gustó el análogo, prefirió tomar cinta adhesiva en lugar de en la computadora. No era un gran amigo de Overdubs, si es posible, las bandas deberían importar todo en vivo. Y si lo desea, él era un ingeniero “único”, porque Albini fue particularmente divertido. Albini era solo un productor e ingeniero de sonido, y no estaba demasiado orgulloso de darle uno de los dos roles a otra persona. Su atuendo, un cuello azul en general, también recuerda ello. “Lleva un general con el logotipo de audio eléctrico todos los días, una señal visible de que su enfoque está en la implementación técnica de grabaciones y no en su diseño de artesanía”, escribió la revista “Audiotechnology”.
Albini como propietario de un estudio
En 1997, Steve Albini fundó Audio eléctricoun estudio de grabación en Chicago. Se divide en dos estudios, uno tiene una cosa en común: Albini confía en equipos analógicos. Sin embargo, el tiempo no pasó sin dejar rastro: en 2007, un técnico del estudio dijo que en el futuro también tuvieron la oportunidad de trabajar digitalmente con Protools. Con la adición: “Steve no funcionará. Así que es mejor no preguntarle al respecto.
Albini como líder de Shellac
Pero también queremos dedicarnos a otra banda donde estaba Albini Frontmann y guitarrista: Shellac. Fundada en 1992, la banda se dedicó a The Noise Rock. La banda lanzó siete jugadores de Long: el último fue lanzado en 2024. Desafortunadamente, Albini ya no debería experimentar el lanzamiento: unos días antes de que apareciera “TODOS TRENOS”, murió.
Steve Albini: Causa de la muerte
Steve Albini murió sorprendentemente el 7 de mayo de 2024 a la edad de 61 años. Sucumbió a un ataque cardíaco. Dejó a su esposa Heather Whinna.
About the Author
