«Fue un “I Will Survive” de los años 90»: cómo McAlmont & Butler crearon Yes | Music

Bernard Butler: Músico y Compositor

Después de dejar Suede, me mudé a un pequeño **departamento en el sótano en Highgate**, Londres. Era un momento solitario, pero un verano hermoso que me inspiró a crear algo **alegre** y **uplifting**. Había un montón de discos que disfrutaba escuchar en días soleados, como *I Only Want to Be With You* de Dusty Springfield, *The First Picture of You* de The Lotus Eaters y *You on My Mind* de Swing Out Sister, temas que evocaban el sonido de Bacharach con cambios de acordes sorprendentes y cuerdas vibrantes. Quería componer una pieza musical que me transmitiera la misma **sensación de felicidad**.

No tenía la intención de preocuparme por un álbum, la portada o cómo iba a ser el video. Solo quería que la gente escuchara la canción y sintiera que el sol había salido en sus vidas. Necesitaba cuerdas para la demo y encontré a un chico que anunciaba **servicios de grabación** en Loot magazine – era 1994, mucho antes de que tuviéramos todo al alcance de un clic en nuestras laptops. Recuerdo haber ido a su apartamento y esperar horas mientras copiaba los sonidos en un **disquete**.

No había un plan inicial para cantar la canción yo mismo. Estuve escribiendo con Julianne Regan, de All About Eve, quien fue la primera que intentó ponerle una melodía y letras. Después de que ella siguió su camino, Geoff Travis de Rough Trade le mostró la demo a Morrissey, quien pidió una reunión. Pasamos la tarde jugando a pinball. Una semana después, recibí una carta que decía: “Querido Bernard, lo siento, no puedo.” Luego pasé una tarde con Kirsty MacColl, quien realmente amaba lo que había creado, pero seguía queriendo cambiar todo.

Alguien sugirió que fuera a ver a David McAlmont actuar en el Jazz Café. Durante su primera canción, el baterista Makoto Sakamoto entró y comenzó a destrozar sus tambores. Era el sonido más impresionante que había escuchado. Entonces David comenzó a cantar y pensé: “Ahí está”. Sabía que los necesitaba a ambos. Le di a David una cinta del instrumental y a los dos días vino a mi apartamento con lo que había escrito; solo tenía palabras para un verso. Le dije: “Cántalo dos veces. Nos preocuparemos por eso más tarde.” Pero nunca nos ocupamos y, al parecer, a la gente no le importa. Me encanta el mensaje de la letra: es un gran “que te den”, pero presentado de la manera más positiva.

Grabamos las cuerdas y pasamos un par de días en el **château del productor Mike Hedges** en Normandía. Montamos la batería en una antigua **bodega de piedra**. Mako no hablaba inglés, pero lo dirigí con gestos y recuerdo que la habitación temblaba mientras él producía esa **explosión** que escuchas al inicio del disco. David grabó sus voces en el **salón de baile**; parecía no tener dificultad con los cambios de clave. Yo estaba a unos tres metros, pensando: “Esto va a ser genial”.

*Yes* es mi disco favorito de todos los que he hecho. Crear una canción que la gente quiera poner para **sentirse bien** es verdaderamente magia. Años después del lanzamiento, estaba en un espectáculo de fuegos artificiales con mis hijos. Siempre terminaban la noche con una explosión. Ese año, cerraron con *Yes*. Eso me **asombró**.

David McAlmont: Voces, Coros y Composición

Saber que tres artistas antes que yo habían tenido la opción de trabajar con esta gran pieza musical fue muy motivador. Bernard había evocado el **sonido Motown**, Burt Bacharach y Dusty Springfield, pero había añadido un toque más **rockero**. Quería intentar algo simple.

Inicialmente, tenía una melodía bastante al estilo de *T Rex*, pero mi compañero de piso me dijo: “Es un poco unidimensional, querido.” Recuerdo haber hurgado en mi colección de vinilos y tocar la banda sonora de la versión de *A Star is Born* de Judy Garland, y pensando: “¿Qué haría Judy?” Lyrically, era un verdadero riesgo. Estaba saliendo con alguien que realmente me gustaba, pero de repente me dejó de responder. Pensaba: “¿Qué le diría si me volvieran famosa?” Comencé a cantar: “¿Así que ahora quieres conocerme?” Era un poco delusional, la verdad. Antes de que *Yes* fuera lanzada, un amigo me preguntó: “¿Qué tipo de canción es?” Yo respondí: “Es un *I Will Survive* para los 90.”

Recuerdo llegar al punto culminante después del segundo coro, donde la canción se eleva y canto: “¡Soy mejor, mejor, ¡Sí!”. Pensé que ya había terminado, pero Bernard dijo: “Necesitamos algo para el final, una especie de estribillo.” Yo pensé: “¡Smokey Robinson!” Y utilicé mi falsete para repetir: “Me siento lo suficientemente bien como para decirte lo que puedes hacer con lo que tienes.” La grabación realmente usa varispeed para ajustar esa parte un semitono fuera de mi cómodo rango, así que me sentí mucho más feliz al interpretar la canción con una banda en vivo en Later With Jools Holland que al cantarla con la pista de fondo en *Top of the Pops*.

Con el tiempo, he conocido a mujeres que me contaron que dejaron relaciones abusivas gracias a *Yes*. Después de nuestra segunda aparición en *Top of the Pops*, la hermana del productor del programa vino a decirme que no podía caminar y que la canción la había ayudado a levantarse. Tiene un poder que no puedo explicar. Después de que alcanzara el Top 10, fui a ver a Jimmy Somerville en vivo, y el chico que inspiró la letra estaba allí. Dijo: “¡Oh Dios mío, David, te va tan bien!” Yo estaba allí mordiendo mi labio, pensando: “No tienes idea.”