Antes de Carrie Bradshaw y toda su gloria Manolo Blahnik, estaba Fran Fine. Si ese nombre te suena, es probable que en este momento te venga a la mente una niñera bromista de cabello negro azabache, cabello hasta el cielo, un acento de Queens sin remordimientos y un minivestido multicolor. Sí, a principios de los 90, la niñera La “chica llamativa de Flushing” (interpretada por un tal Fran Drescher) se pavoneó en las pantallas de televisión de todo el mundo, cautivando al público durante seis temporadas mientras ayudaba a criar a tres niños del Upper East Side, con tacones de aguja y cabello perfecto, nada menos. Y para celebrar el 30.º aniversario del desfile, nos gustaría presentar nuestros respetos a la moda icónica del cuidador, que realmente se adelantó a su tiempo.
Para aquellos que no están familiarizados con el programa o su tema narrativo (qué vergüenza), aquí está la esencia: una joven del vecindario de Flushing en Nueva York, recuperada de una mala ruptura y un despido sin ceremonias de su trabajo en una tienda de novias, intenta vende maquillaje en el barrio Upper East Side de Nueva York cuando capta el interés del viudo rico Max Sheffield, quien está encantado con su “estilo y talento” y (naturalmente) la contrata en el acto para que sea niñera para sus tres hijos. Durante las próximas seis temporadas, Fran Fine lleva al público a un viaje salvaje mientras navega por la montaña rusa que es la crianza de los hijos, todo ello ataviado con modas vibrantes y vanguardistas que ahora son materia de leyenda de la cultura pop.
“Fran era atrevida, enérgica y franca, pero siempre tenía una base de elegancia, ¡llevada al borde de algo que no era bueno!” dicho La niñera La diseñadora de vestuario Brenda Cooper en una reciente Entrevista a Shondaland con la escritora Scarlett Harris. “Realmente no sabía que lo estaba haciendo, [but Drescher said] que tenía la capacidad de elevar la comedia con estilo. Estás construyendo un personaje. Si estás haciendo bien tu trabajo, quería que el público sonriera en el momento en que la vieran, antes de que pronunciara su primera línea”.
Y sonrieron. Pero lo que también estamos viendo décadas después de que terminó el desfile es un nuevo interés en su icónico guardarropa, que el público millennial y Gen-Z ahora entiende como un archivo fundamental de algunas de las casas de moda más prolíficas. Moschino, Todd Oldham, Betsey Johnson, Versace, Anna Sui, Christian Lacroix fueron solo algunas de las marcas que se presentaron regularmente a lo largo del programa. Y aunque, en ese momento, los looks de Fran a menudo se pintaban como extravagantes o casi cómicos, los espectadores vanguardistas los ven como arte vivo que impulsó tendencias que aún hoy son relevantes. De hecho, incluso hay cuentas sociales dedicadas (como Lo que vistió Fran en Instagram) que desglosan los outfits de la niñera y los diseñadores responsables del look.
Y si vamos a darle crédito a personajes como Carrie Bradshaw por poner cosas como los tacones Manolo Blahnik, los bolsos baguette de Fendi y las aplicaciones de flores en el mapa, es justo que también le demos a Fran su merecido. Tomemos, por ejemplo, la minifalda micro, que la estrella defendió desde la temporada 1. A menudo combinada con medias opacas (“¡para que no pareciera guarra!”, según Cooper), la parte inferior recortada era una presencia constante en el guardarropa de la estrella, a menudo usado en acabados de látex, lana a cuadros o Lycra.
Luego estaba su color característico. Integrado directamente en el tema principal antes mencionado: “ella es la dama de rojo cuando todos los demás están bronceados”, el tono ardiente era verdaderamente sinónimo de Fran Fine. El actor a menudo lucía el color de pies a cabeza (décadas antes de que todas las It Girls lo hicieran en la semana de la moda) a través de trajes de pantalón de piel sintética y conjuntos de falda. Pero ella no se detuvo ahí: hojee la transmisión del programa. Tik Tok cuenta y verás de todo, desde minivestidos carmesí y blazers de tartán hasta conjuntos con bloques de color en tonos igualmente vibrantes como el verde lima o estampados llamativos como el leopardo y la cebra (otra técnica de estilo que se adelantó a su tiempo).
El amor de Fine por un conjunto monocromático se extendió más allá de sus conjuntos rojos. Uno de los momentos más icónicos del programa involucró un look completamente blanco que consistía en un abrigo largo y peludo, pantalones cortos de mezclilla y un jersey de cuello alto corto. Después de publicar el look en What Fran Wore, la cuenta se inundó de seguidores que preguntaban sobre la ropa exterior y expresaban su necesidad de recrear la combinación ellos mismos. “Atuendo favorito de todo el espectáculo 😍😍😍”, escribió un fan mientras otro dijo: “Honestamente, sacaré la piel durante el verano”.
De hecho, no se debe descartar el poder eterno de Fran Fine, cuya visión despreocupada y caprichosa de la moda todavía influye en los guardarropas hasta el día de hoy. Da la casualidad de que ese fue el plan de Cooper desde el principio mientras seleccionaba cuidadosamente cada conjunto estampado y de colores dulces. “No quería que el programa tuviera una marca de tiempo”, dijo Cooper en su entrevista en Shondaland. “Quería crear una apariencia que dentro de 30 años, la apariencia de ese programa fuera tan popular hoy como lo fue entonces”.
Misión cumplida. Feliz 30, La niñera. Nunca te has visto mejor.
About the Author
