En esta entrevista, Flower Garden nos dice cómo experimentaron los primeros años de su carrera, cómo piensan sobre la masculinidad y cómo siempre logran producir canciones emocionales “de la manera más floral”.
Todavía puedo recordar exactamente cómo escuché “Síndrome de París” por primera vez hace dos o tres años, y cómo comenzó un zumbido después de la versión con Paula Hartmann a más tardar. ¿Cómo experimentaste este comienzo turbulento?
Rayan: Los últimos años nos han sucedido en lugar de que de alguna manera los obligamos a nosotros mismos o los planeamos por mucho tiempo. Golpeamos de una feliz coincidencia a la siguiente. Eso fue un poco mágico, este comienzo de este mundo de la música. Al mismo tiempo, esto se asoció con esta gran preocupación para mí: no tenía antecedentes musicales, Sammy y yo nunca había tocado en vivo antes y a veces luché con el síndrome de impostor.
Sammy: Cuando subimos al escenario por primera vez, ni siquiera sabíamos lo que nos estaba pasando. Nunca fuimos realmente a tiempo porque nunca tuvimos que ser antes. Rayan siempre estuvo en el primer show en los primeros shows, que se vio inmediatamente, conmigo dijo de manera diferente. No comí nada antes y estaba muy mal. Pero lo hicimos, funcionó y desde entonces hemos estado haciendo todo lo posible para hacer los conciertos aún mejor.
Cualquiera que describa su música generalmente hace esto sobre la voz de Rayan y la enfatiza como un punto de venta único. Tengo que admitir que también encuentro el instrumental muy bueno y bueno. Así que primero preguntó en su dirección, Sammy: usted es el gerente de música y sonido, por así decirlo. ¿Fue difícil para ti obtener aún más en este papel? Polémicamente dijo que un productor conocido podría haber venido con un hitgarantie que te empuja al fondo y dice: “Estoy haciendo que Rayan sea grande ahora” …
S: Boah, así que definitivamente había altibajos conmigo. Sobre todo, porque a menudo no voy por la manera convencional en el estudio y probablemente haremos nuestras canciones de la manera más cometible. Cuando pude mirar por encima de mis hombros con otras personas, vi que mucho funciona de manera diferente. Eso me intimidó al principio, pero en algún momento noté que las ideas cuentan especialmente. Por ejemplo, tome una canción como “Sun en agosto”. Sé exactamente que nadie podría haberlo hecho como nosotros.
Mientras tanto, estoy muy orgulloso de ello, pero ese fue un proceso. Básicamente está todavía. Rayan y yo, creo que ambos no nacimos con mucha confianza en sí mismo y realmente nos enseñaron como niños. Primero tuvimos que luchar por estar orgullosos de nuestro trabajo.
Rayan, su voz y textos desarrollan una emocionalidad muy directa que no funcionaría tan bien con otro cantante en mi opinión. Al mismo tiempo, las oraciones son muy simples y directas y se verían casi un poco cringosas para los demás. Tengo que pensar en el pensamiento de Judith Holofern, quien una vez dijo sobre el texto: “Siempre es fácil”. ¿Qué tan fácil o difícil es esto para usted en el proceso de composición de canciones y cómo notas qué funciona lírico y qué podría ser demasiado?
R: Siempre he tenido una tendencia a drama y exagerar, ¡solo soy una reina del drama! [lacht] Soy muy sensible y siempre me dijeron en la infancia y la juventud que era algo malo. Nunca me convertí motivado, Para dejar salir de alguna manera, pero a través de Sammy y la escritura ahora he encontrado un lugar que me permite dejar que estas emociones funcionen salvajes. Es por eso que la carta de texto no es una tarea difícil para mí, sino con la parte más bella de este proceso. Intento recortar demasiado como sea posible.
Encuentro artistas como Lil Wayne o Jay-Z muy inspiradores, de los cuales dicen que no escriben mucho, sino que entran en el estudio sin textos terminados y luego comienzan a rapear. Por supuesto que ya tenía sesiones de escritura en varios estudios. Luego hubo personas muy profesionales que tienen computadoras portátiles llenas de archivos, palabras y bloques de texto que pueden desconcertarse y luego pulirlas según sea necesario. De alguna manera fue impresionante, pero casi demasiado matemático para mí. Tengo la sensación de que parte del alma de una canción muere cada vez que las palabras “Topline” o “Noma Rhyme” caen. Es por eso que trato de no dejar ningún espacio con nosotros, y simplemente hocico libres de nuestro estómago lo que hay en mi corazón. Hasta ahora hemos estado conduciendo muy bien.
S: Aprecio la voluntad de Rayan de expresarse mucho. Cuando me doy cuenta de que es exactamente lo que siente y quiere decir, no importa si lo encuentro un poco cursi o diría lo contrario. No interfiero. Generalmente creo que los productores a menudo hacen su propia película demasiado en el interior y el artista: quieren subordinar su visión en el interior. Rayan y yo acabamos de matarnos a lo largo de los años. Por ejemplo, creo que la canción “Dark Black” muestra lo mejor: funciona siete minutos y creo que se siente como tres minutos y medio. El texto siempre está en primer plano, pero si no se canta, la producción siempre sale, y debería ser lo mismo.
R: Samy y yo tenemos dura confianza en nuestro gusto. Sabemos intuitivamente lo que encontramos genial. Siempre hemos intercambiado muy intensamente el arte y la música en los últimos años. Así que tenemos un denominador común y una conexión creativa que no puedo imaginar con ninguna otra persona, y es por eso que en realidad tenemos una manera bastante suave cuando se trata de la pregunta de cómo debería terminar una canción. Pero también debes decir que no somos 100 por ciento aggreen Y siempre encuentre exactamente la misma solución. Pero en el 80 por ciento de los casos es el caso.
Eso suena bastante saludable. Al final, me gustaría hablar contigo brevemente sobre el tema de la masculinidad. Me doy cuenta de que su audiencia es muy mixta y cuando mira los comentarios en sus videos, siempre puede ver hombres jóvenes que se sienten muy entendidos con usted. Me parece un poco como si ofrecieras una imagen diferente de hombres con tu tipo y tu música, una que no tiene que confiar en la dureza para ser genial. ¿Cómo ves eso?
S: Es bueno que digas eso porque realmente lo queremos un poco. Nos faltaba tales modelos masculinos en la escuela. Entonces, en algún momento, pensamos entre el síndrome de impostor y la presunción: tratemos de ser modelos a seguir. Se siente muy bien que muchos niños ahora realmente lo perciban. Realmente obtenemos mucho, muy emotivo comentarios personal, por correo electrónico, a través de Insta-DMS. A menudo también de hombres jóvenes.
R: Queremos hacer música para niños que son como nosotros. Ya estábamos un poco fuera del extraño en nuestro pequeño pueblo y teníamos que seguir nuestro propio camino porque los grupos juveniles convencionales no tenían aceptación. Nunca fuiste genial y es por eso que preferí estar en Internet doce horas al día y escuché música extraña de lo que conocí con cualquier gente para fumar shisha. Con nuestra música nos gustaría demostrar que también puede ser genial ser el perdedor, dejar escapar sus emociones o admitir la debilidad. La predicación es el tema básico de la música de Flower Garden. Y, por supuesto, esperábamos que el día en que vamos a llegar.
En mi tiempo en periodismo musical, se me permitió trabajar con algunas personas que eran el epítome de la frialdad para mí. Curiosamente, tres cuartos de ellos tenían más probabilidades de ser los extraños o aquellos que no eran muy atención. Hasta que florecieron …
R: Sí, lleno. Creo que hay una conexión. También hacemos nuestra música para exactamente estos niños. Pensar que la escuela es toda la vida, y si no va allí, siempre continúa así. Esa fue una trampa en la que también estampé en mis días escolares. Luché con pensamientos realmente oscuros, también porque no tengo la infancia más fácil. Hoy me gustaría decirle a mi entonces: “Oye, continúa después de alguna manera, ¡e incluso realmente continúa!” En aquel entonces nunca pensé que mi vida estaba haciendo este gimnasio de 180 grados. Sammy recordará: me sentí allí en el quinto grado cinco veces porque todo me hizo terminar. Simplemente no sabía a dónde ir con mi vida. Y ahora para ver lo que Sammy y yo podemos hacer, eso me llena de orgullo. Estábamos en el 1Live Krone hace unos meses, eso era algo que siempre vi como un niño con grandes ojos. Y de repente te sientas al lado de la gente como Sido, y él también te conoce a ti y luego a Raps en tu álbum. Eso me mostró: es posible seguir su camino después de la escuela. Y es por eso que es muy importante para nosotros transmitir esto aún más.
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