El festival de clubes más grande de Europa finalizó el sábado en Hamburgo. Durante cuatro días, 45.000 visitantes pudieron disfrutar de una oferta internacional de 800 programas en el festival Reeperbahn, incluidos 480 conciertos de 450 artistas de 35 países, así como 40 lecturas, podcasts en vivo y exposiciones.
Cualquiera que estuviera allí debería ahora levantar los pies y descansar. Porque descubrir recién llegados y temas prometedores es una tarea agotadora. Los clubes participantes se encuentran todos en el barrio de St. Pauli, pero, por supuesto, no están uno al lado del otro. Cada noche se suman algunos kilómetros. Elaborar el menú musical diario también requiere dedicación y planificación previa: los nombres destacados son pocos, pero una aplicación independiente ofrece orientación y una visión general.
Los hipsters notorios y los tipos de escena se retienen en gran medida
Lo cual no deja de ser importante, ya que el festival Reeperbahn, como antaño el Popkomm de Colonia, es también la feria pop más grande de Alemania. Una vez más, 5.000 visitantes profesionales asistieron a eventos de networking, exhibiciones, entregas de premios y paneles. Sin embargo, el número de visitantes privados parecía estar disminuyendo y los hipsters famosos y los amantes de la escena se mantuvieron en gran medida. Lo vanguardista, lo experimental y lo underground se sirven mejor en otros lugares.
En el Festival Village de Heiliggeistfeld, durante el día el marketing se mezcló con la promoción de los recién llegados. Además del escenario bastante grande de Fritz Kola, también había un pequeño escenario de TikTok, donde un teclista solitario tocaba tristemente ante unos 12 espectadores. De todos modos. Más tarde conocerás a un cantante/compositor que maneja los hilos sin público.
Además de la magia habitual de las ferias en los corazones de los jóvenes: el obligatorio halfpipe del monopatín, un puesto de información sobre el agua Viva-Con Aqua adecuada y la inevitable máquina de fotografías de pasaporte para sacar fotos divertidas y divertidas. En una carpa de plástico transparente llamada “Glass House”, la red de la industria musical de Hamburgo informa sobre las oportunidades profesionales en el sector: “¿Quién de ustedes trabaja en la industria musical?”, pregunta un participante del panel al público desde el podio. Dos tercios del público levantan obedientemente la mano. «¡Excelente! ¿Y quién de vosotros gana más de 50.000 euros al año? No se levanta ni una sola mano; aparentemente nadie se hace rico en este sector. Pero la vieja magia aparentemente todavía es lo suficientemente buena.
Antes del antiguo club punk Komet, a la gente no le importaban especialmente temas como las carreras o la riqueza repentina a través del pop. El jueves se reunieron aquí representantes de los sellos independientes de Hamburgo que se centran más en la colaboración y la buena música: Buback, tapete, Glitterhouse, Sound of the Underground y Ventil Verlag. Bajo el lema «Encuentro», algunas bandas de estos sellos tocaron en clubes que no forman parte de Reeperbahn Rummel. Hafenklang, Golden Pudel, MS Stubnitz y otros creen en el ideal de tener una escena propia e independiente de las grandes compañías musicales. Otros demostraron que esto funciona muy bien. La Liga de los Caballeros Ordinarios con una actuación ajustada y conmovedora en el Komet.
Cien metros más adelante, frente al altar iluminado de color rojo oscuro de la iglesia de St. Pauli, uno de los lugares más bellos y relajados del festival, se encuentra el cantante belga-británico James de Graef, alias amanteuna carismática exposición individual. ¡Y qué voz tan antigua y magistral! Profundo y pleno, me viene a la mente Scott Walker, o Nick Cave, el hombre no necesita más que una guitarra.
La trampa de grasa late al atardecer
Nada más salir de la iglesia nos recibieron los graves ultraprofundos de Park Fiction, un parque de barrio con estándares artísticos y una vista fantástica sobre el Elba y el puerto. el rapero yungpalo está parado en el techo de un automóvil con un micrófono, junto a él dos colegas que disparan repetidamente con camisetas a la multitud enfurecida frente a ellos. Muchos chicos de entre 18 y 19 años siguen cada movimiento del rapero en sus teléfonos inteligentes. La trampa de grasa suena al atardecer, sin porteros ni controles de bolsos.
Los Bouncers se tomaron muy en serio su trabajo este año. Nadie entró con un bolso o mochila más grande que Din-A-4. Muy molesto para los afectados, porque celebraron con mucha libertad Máquina de sonido Ibibio una vibrante fiesta disco, con ritmos afro y sonidos de clubes londinenses. El cuarteto coreano Tocado Mientras tanto, en el gran escenario al aire libre de Spielbudenplatz ofreció un sonido de rock increíblemente perfecto e híbrido. Completamente diferente de los conocidos grupos de chicos y chicas, como Blackpink, que desde hace años conquistan las habitaciones de los niños en Alemania.
Incluso más que Canadá, Suiza o Austria, Corea está intentando conseguir otro punto de apoyo en el mercado pop europeo a través del Festival Reeperbahn. Excepto que los fanáticos canadienses de Can Yoo Doo, ¿verdad? abordar el asunto de manera mucho más salvaje y en auge. Sólo el trío berlinés sacudió con similar intensidad Diente y el londinense Sam Akproque ofreció una mezcla de rap y post-hardcore con su banda en el Molotow, completamente seco a las doce.
Lo molesto del festival Reeperbahn son los numerosos turistas y solteros que vienen los fines de semana con altos niveles de alcohol. El otrora romantizado distrito se ha convertido desde hace tiempo en el hombre del baile del norte: desde Hans Albers hasta Udo Lindenberg y Jan Delay. Aunque los buscadores de perlas, por supuesto, todavía pueden encontrar aquí su lugar. El Mojo Club, por ejemplo, que este año vuelve a destacar por su brillante sonido y su programa excelentemente curado: el folk gótico oscuro de El Perro del Mar por ejemplo, o canciones que fluyen lascivamente de Rey Ana. El belga lo trajo temprano el sábado por la noche. Bolis Pupul El público de Mojo se volvió loco y lanzó los brazos al aire con electro-funk presentado en modo DJ mix, en la tradición de Coldcut o M|A|R|R|S.
Al otro lado de Reeperbahn, en un antiguo teatro criminal llamado Imperial, estaba el cantante de jazz. Reinel Bakole para descubrir. La voz es maravillosamente áspera y versátil, los ritmos son elásticos y suaves.
Quizás el mejor concierto lo ofreció un conjunto vocal de Sudáfrica. Los cinco amigos del colegio que apenas eran mayores de edad la alegria Cantó casi exclusivamente a capella en el Kaiserkeller, siguiendo la tradición del canto del pueblo zulú. ¡Un espectáculo lleno de energía, vivacidad y perfección! El público estaba fuera de sí, todo el mundo se balanceaba, bailaba y saltaba.
La actuación del dúo, reforzada por otros cuatro músicos, resultó bastante aburrida. fuerteboi en color cardenillo. Ciertamente no fue culpa de la carismática cantante Alice Phoebe Lou, pero sus acompañantes parecían aburridos y apáticos, y una interminable prueba de sonido frente al público ocupó casi la mitad del concierto.
¿Vio el jurado otro concierto?
Y, sin embargo, Strongboi recibió el premio Anchor un día después. ¿Vio el jurado otro concierto? No lo sabemos.
Al menos había un miembro del jurado: el cantante y compositor estadounidense. Tayla Parx – unas horas después de la ceremonia de entrega de premios en el escenario de la sala Georg Elser, que aún no ha sido inaugurada oficialmente. Está situado en el búnker de Feldstraße, que tras varios años de ampliación alberga ahora no sólo un hotel ecológico, sino también el Uebel & Gefährlich, también el Georg Elser Hall, que es dos veces más grande.
Pero primero hay que atravesarlo: el camino hasta la entrada sube por un empinado «sendero de montaña» que rodea todo el bloque de hormigón. Tayla Parx ofrece un espectáculo de R&B unipersonal altamente profesional, su canto es impecable, todas las canciones parecen éxitos; después de todo, ha estado escribiendo para colegas como Ariana Grande, Mariah Carey, Alica Keyes y Janelle Monae durante años. Desafortunadamente, a la sala de 2.000 personas solo asistieron unos 200 espectadores, pero había muchas cámaras y una magia visual grandilocuente en una pantalla del tamaño de un cine múltiple detrás del escenario.
Mi impresión del Reeperbahn Festival 2024: una presencia un poco menos evidente de formatos pop aptos para la radio sería buena para la diversidad. También se podrían reducir un poco las ambiciones culturales y económicas de cada país y enviar a algunos artistas más a los escenarios. Los rifles de gran calibre del festival de este año – Trentemöller en la Filarmónica del Elba, o Noga Erez en Große Freiheit – estaban allí principalmente porque tenían nuevos álbumes que promocionar. Pero no importa, la diversión volvió a ser divertida este año.